我们知道，在传统的美术课堂教学中，“板画”是司空见惯的一种常规教学手段，教师给学生做绘画过程分解示范，并告诉学生每个步骤的注意事项，以此向学生传授绘画技法，这也是美术教师普遍引以为豪的且能够显示个人教学基本功的“看家绝活”。如此“照葫芦画瓢”的结果，虽然确实能在较短的时间内让学生学会要画的内容，但与此相应，千人一面、缺乏个性的学生作品却让美术教师怎么也笑不出来。教师“板画”的本意是想教会学生绘画的方法和技能，但也往往会无形中养成学生单纯模仿的依赖心理。尽管在教学中我们也反复强调“不要画得和我一样！”，但由于教师在学生心中的权威地位以及先入为主的巨大力量，学生在自主表现时就很难摆脱老师板画的负面影响，我们不能忽视，如果长此以往，学生就会形成错误的思维定势，其智慧的火花就会逐渐熄灭，创造的热情和能力就会逐渐丧失，这是与美术教学的根本目标背道而驰的。那么，在美术课中，所谓的“板画”到底要不要？我个人理解，在以技法练习为主的课上，教师的示范还是不可或缺的，而在需要想象创造、以发散思维训练为主的课上，教师的“板画”如何出手就要三思而行了。