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 美术课改的收获与困惑 |
| 细雨轻寒 发表于 2006-3-3 16:52:49 |
 美术课改的收获与困惑
新课标赋予了新教材很多新的学习的方式。那么，美术教师作为学生的组织和管理者，如何在新的课程改革教学活动中，让全体学生生动、活泼、主动地发展，成为有健全人格，有创新精神的合格人才呢？通过近期的教学实践与探索总结出以下几点：
一、技法课上摆脱“像”
传统的技法课主张你这幅画画得好不好，画得像不像。如果一堂课上下来，学生一个都画得不好，一个画得都不像，那么，这堂课就是失败。如今，我们要摆脱这种坏习惯，我们应该更明确认识到让学生学习美术不是让每一位学生将来都成为画家，而是在美的熏陶下得到更滋润的发展。所以，教师要尽可能采用多种方式，如想象、联想等打破学生的习惯性思维，促使学生进行创新思维，从而摆脱传统技法课的“像”。
二、创作课上突出“变”
创作在美术教学中，教师也明白让学生发挥想象、创作出优秀的作品的重要性。可是实际运用中学生根本想不出，你如何的去进行铺设让他想象，他还是“纹丝不动”。又如，遇到有的学生他想创造出立意的作品，可是他画不出，表达不出。在以前对于这些学生，教师们就让他们随之任之，这样就把学生的想象力给扼杀了。现在我们不一定非要让学生创造出与众不同的作品，可以采取把好的作品进行改一改、变一变，这样同样是一种想象，一种创作，如可以把书中的范画进行修改，把大点改成小点，把色彩变一变，暖调变成冷调、冷调变成暖调等等。从而使学生也体会到通过想象得到一副满意的作品，同样也培养了学生的想象力。
三、欣赏课上要引入“多媒体”
现代化教育手段的运用，无疑为美术欣赏课打了一剂“催化剂”，使学生所学的知识很快得以消化，而且大大加强了课堂容量。为枯燥无味的欣赏课注入了活力，学生的兴趣被激发，而且大大节约了时间。将资料做成美术课件，课上来展示给学生们看，并让同学们相互讨论，学生对所学知识很快得以理解消化，而且一课时顺利完成。
当然许多时候我们遇到的困难也很多，相信许多美术教师都碰到了这样的问题：
①学校对美术学科财力分配很有限，美术教师积极性受到挫伤，且美术在学校的地位不高，教师的工作业绩得不到正确的评价，无论是物质奖励还是精神奖励，很少与美术教师沾边。在这种情况下，许多教师安于现状，不思进取。
②学生上美术课不仅仅要画画，还要做手工，需要卡纸、吹塑纸、颜料、陶土等用具，而且新教材安排的手工课课时比绘画课时多得多。上手工课如果学生没有用具那无异于无米之炊，这对美术教师是个极大的考验。我们要使出浑身解数让学生深深地喜欢上美术课，他们才会自觉带用具来上课，但要想全班学生都带，那就太为难我们了！
③一些学生在课堂上总是开小差，坐不住，借课堂释放其它课堂中不能玩的事和动作，上课不好好听，不完成作业，当然不能准时把作业本上交，更提不上效率，作为学校要检查教师的教学效率，一是从教师备课本了解，一是从课堂过程中听取，更主要的是从学生完成作业情况了解，学生学到多少，都应该有所体现，也许这还有点应试教育的痕迹，作业不上交，谈何有教学效率？
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