5、用色彩画静物
课时：    2课时
教学目的1．使学生掌握画静物的正确方法和步骤。
         2．运用色彩的冷暖对比关系画静物。
教学重点与难点：
    画静物的方法步骤。
教师教学准备：教具：教材，示范图，小色稿，水彩工具。
教学过程：
第一节
一、开门见山，板书课题 
教师讲解认识色彩静物写生临摹的作用：
初学绘画的人，在色彩写生前增加点临摹练习是有必要的。初学者在临摹过程中起码可以熟悉一下色彩的调配、工具的使用，临一临优秀作品也会从中受益良多。艺术是微妙的，只能在反复实践中意会领悟。
教师讲解学习方法：
教师一边出示范图及小色稿，一边讲解：
1．画正稿前先画小色稿，目的是选择构图，捕捉最初的色彩感觉。小稿不一定画得很细，只需摆对大的色彩关系，这样色稿完成后对所画的实物有一个概括的了解，然后上正稿。正稿起稿时首先解决构图问题，即采用取景框的方式，将物体摆放在画面中的适当位置。
    2．用线勾出物体的轮廓，要求颜色不要太浓、太乱。
    3．用深色画出瓶子、叶子、投影。
    4．用暖灰色画桌面，蓝灰色画墙。
    5．当颜色铺满画面时，大效果应基本画出来，这时亮部颜色一定要饱和。
    6．画面主体部分要深入刻画，有不适当的地方进行最后调整，直到满意为止。 
第二节
导人并讲授新课 教师引导学生分析色彩绘画——静物的方法：
学生作业。
教师提出作业要求：
(1)构图完整；，
(2)色调明确，也可适当地变换色彩；
(3)形体塑造要结实。
学生作业教师巡回指导。
展评作业
评选出优秀作业，指出不足之处，以求共同提高。
总结全课，下课 学生思考，回答

第六课 喜怒哀乐(人教版第十册) 
课型：造型 表现
课时：2课时
教学目的：
1、  引导学生了解人物表情的不同表达方式。
2、  通过写生，掌握基本的人物头像造型。
3、  帮助学生理解不同表情下的不同成长经历和现实经历，发展学生敏锐的观察能力。
教学重点：学习运用单线条表现人物头像造型。
教学难点：人物表情的刻画。
教学准备：
教师：收集书本上介绍的艺术大师的人物头像作品；范例图片，学生表现人物表情的作品。模特2—4名。
学生：准备HB—2B绘图铅笔、画笔、画板、橡皮等写生工具。
教学过程：
一、组织教学
二、引导阶段
1、  引导学生观察欣赏课中图片，读出各图人物喜怒哀乐的表情。
2、  利用课件展示引导欣赏《蒙娜丽莎》、《伏尔加河的纤夫》的头像表情，并请学生猜猜想像人物可能身处的背景？
（在学生回答完成后，出现完整图，帮助学生进一步感受理解人物表情与作品的关系。）
3、组织学生分组讨论：除了范例中的几种人物表情外，还有那些人物表情，请学生作出不同的表情，并描述每种表情的五官变化。
4、教师针对人物表情五官的变化进行小结：我国古代艺术家总结出了画诀：画人笑，眉开眼弯最上翘；画人哭，眉掉眼垂泪下落。画人怒，立眉瞪眼牙紧咬。画人愁，皱眉所眼嘴角掉。（边总结边展示相关图片）
三、发展阶段
1、  通过课件演示，欣赏人物的脸型、发式、眼、眉、鼻、嘴、耳的各种不同的表现方法。（此环节为能力弱的学生提供帮助）
2、  引导学生学习技法点击，掌握作画步骤。
教师一学生为例，边引导学生观察人物边按作画步骤示范：
1）  先画出脸部和头发的外轮廓。
2）  画出头发和头饰的形态。
3）  画出眼睛、眉毛等造型结构。（运用画诀提示表现人物表情，注意五官的比例关系）
4）  完成整幅头像的描写。调整画面，使画面更富有生命力。
（注意画面中线条的粗细、疏密、深浅和虚实。）
3、  提出作画要求：运用线描的手法，表现同学的人物头像，注意表情的刻画。
4、  学生作画：
第一课时：学生分组操作，教师观察学生的写生的表现程度，适时指导。
第二课时：鼓励能力强的学生进行另一模特的写生。教师重点指导能力弱的学生，指导完成写生作业。
四、展示评议：
1、  学生自评：给自己的作业写上评语，或评分。
2、  将同一组的作品展示在黑板上，引导学生欣赏、比较，了解五官的微妙变化能产生不同的表情。
五、课后拓展：
1、  课后可以对家人进行人物头像的写生。
2、  举行作品展。