理论学习(05-06下)2
陈宝花 发表于 2006-2-22 20:28:48

儿童绘画创作与创造思维发展

                   
美术课程标准中有一基本理念“培养创新精神和解决问题的能力。”文中进一步提到:现代社会需要充分发挥每个人的主体性和创造性。因此,美术课程特别重视学生个性与创新精神的培养……最大限度地开发学生的创造潜能。由此可见,开发学生创造思维的重要性,而儿童绘画创作在促进创造思维发展方面上有着巨大的作用。
生活是创作的唯一源泉,从人的心理发展中的认识过程来看,创作的过程就是对生活的理解和感受的过程,没有感知生活的基本就不能产生丰富的想象,创作便成了“无源之水”,儿童画的创作过程无疑也是这样。
儿童绘画是儿童反映自身的主体表现活动,如果没有强烈的表现自身的欲望,也就不会产生真正属于儿童自己的绘画,通常人们认为,绘画是一种技能,需要找人传授,殊不知绘画能力是人的潜力和能力,大多数儿童都能以各种自发的方法作画,他们创造视觉符合表达思想、情感、愿望,用绘画作为思想交流的工具表现对事的认识、看法、感受。通过绘画可以使人们了解儿童成长中的方方面面,如智力成长状况、性格、爱好、心理健康等等。
儿童生活的环境决定儿童绘画题材的内容,新鲜有趣的事时时激发着创作灵感,引起绘画的冲动。当哪些饶有意味、生动感人的形象跃然纸上时,我们能深刻认识和体会儿童自身蕴藏的创造能力和表现能力。而儿童绘画作为一种视觉符号语言,其表现有以下类型:
说明性表现:把所说明的事件、情景用图像符号做示意性表达。
情意性表现:对经历的事通过夸张形象传达感受,这种类型的绘画多出自情感型儿童之手。
直接感受表现:对所观察的事件用画面做清晰、明确描述。
认识的综合表现:对事物所了解的各方面根据记忆进行主观组织,做综合概括性介绍。
想象性表现:根据生活经验通过联想或想象创造虚构性形象或场景。
记实性表现:根据所观察的事物,凭记忆再现客观情景。
装饰性表现:把生活中的形象加以组织装饰、美化,使其具有美感。
儿童的绘画创作一方面反映儿童的心理发育水平,另一方面也促进儿童心智成长,绘画本身对儿童的感知能力、记忆能力、想象能力和创造思维发展起着重要的作用。
儿童六七岁以后开始入学读书,在心理发展上进入重大的转折时期。小学生活使儿童不断掌握和理解各种知识和经验,接受基本技能和行为规范的训练,儿童心理过程的有意性和抽象概括性也随之得到发展,通过间接知识、经验的学习,他们逐渐学会用分析、综合、比较、抽象、概括来掌握概念,学会进行逻辑判断推理,从而促进了逻辑思维能力的发展,使他们的创造能力产生实质性进展,使他们的创造对表象的创造性进展。中高年级学生创作对表象的创造性改造逐渐增多,思维发展从以具体形象思维为主要形式逐步向以抽象逻辑思维为主要形式过渡,形成了初步的抽象、概括、比较、分类具体化和系统化能力,学会了进行初步的判断和推理,表现出较完整的思维过程。边一时期儿童作具备明确的目的性,思维品质不断发展成熟,如思维的敏捷性,灵活性、深刻性、独创性和批判性等品质。
生活的积淀为儿童创作提供了丰富的源泉,然而现实中许多孩子在创作课上却一筹莫展,不知画什么,反映出长期在艺术教育方面重技能,而忽视创造力培养的不良后果。绘画作为一种表达的语言形式也需要培养,需要根据儿童对实际生活的理解和期望来进行有针对性的指导,即要引导儿童学会观察事物,再根据观察进行写生,最后再根据写生进行创作,从而促进儿童创造思维的发展,具体运作如下:
1、引导儿童观察事物。观察过程的实质就是引导儿童认识事物的过程。教师在引导儿童观察事物时,应提出观察的目的,帮助认识对象的特征(形状、大小、色彩……)。
2、根据观察进行写生。写生的过程实质就是加强儿童的生活感受,进一步培养儿童认识能力、表现能力的过程。通过观察,学生便产生了一种绘画的心理倾向,即对自己印象最深刻,感受最强烈的物像进行写生。这时教师要求学生大胆地把自己的感受和体验随意地表现出来,教师指导时要注意几点:选择的写生对象宜小不宜大,从微观事物开始引导,选择所画对象的细节开始表现;根据儿童实际选择不同的表现方法;对绘画表现(表现美、创造美的过程)要求不宜过高,只要是儿童认真观察认真表现出来的就可以了,不必苛求他们与对象一致。这样儿童对同一对象就会表现不同的丰富多彩的画面。
3、根据写生进行创作。这一过程是整个过程的中心环节,其实质是发展儿童思维,培养儿童想象力、创造力的过程。这一阶段教师的指导起着极其重要的作用。首先可让儿童欣赏优秀的作品。让他们明白该作品的内容;该作品的表现方法;看了这张画后的启示等。
其次要启发想象。针对儿童的写生画稿确立作品的中心内容是什么?(将儿童过去见过、做过的事物结合起来)儿童把自己不同的想象说出来,然后教师分别给予恰当的指导。这过程学生的思维是活跃的,教师的作用是激起儿童丰富的想象,给儿童提供想象的最大空间。
接着,又让学生选择或创造不同的表现方法,或蜡笔画、或蜡笔水彩或国画,教师对表现方法不能强求一致。
最后进行综合指导,完成作品。儿童在明白了自己所要表现的内容后,便运用自己已有的绘画工具自由表现。这时教师的引导极为重要。第一:教师应时时发现并鼓励儿童在作画中的闪光点,如儿童在画面中表现出色彩美、造型美以及用笔大胆自由等,决不能拘泥于画得“像不像”、色彩用得“准不准”。第二:教师引导儿童“见好就收”,教师要善于辨认优秀作品,有时一张画儿童也许认为还没有画完,但画面已经很美了,就不能再画了。
教学实践证明,有了观察便有了想象,有了想象便产生创造,儿童在绘画创作中“言之有物”,使儿童在创造中“感受”、“体验”到了生活,增强了画面内容的生活情趣,更重要的是使儿童在创造中学会了观察生活、认识生活,学会了用审美的眼睛看世界。
总之,儿童像一棵棵小树,有待教师的精心培育,而绘画创作活动就是供小树成长的沃土,儿童在这个天地里能吸收足够的养分,为今后的发展打下良好的基础。因为人的发展主要靠创造思维发展,而美术对于促进创造思维发展有着独到的作用。

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