做为一名美术教师，每当我站在讲台上，面对无数双清澈明亮又充满对艺术无限渴望的眼睛时，我都深深地为自己所从事的职业感到自豪。由于工作需要，在小学岗位工作两年后我调入了初级中学教授美术课程，我更加相信自己的才华会更加得以施展，因为我的学生已经从顽皮好动的小孩子变成了有思想、有个性的中学生了，我可以轻松的把我的教学理念传送给他们，我立志把我的学生培养成为创造思维敏捷的人才。

其实，在美术教学中，让学生进行有自主性、创造性的艺术行为并非易事，尤其是面对七年级的学生，他们来自不同的小学，针对美术能力而言，发展及不平均，有的已经有了较为扎实的基本功和对绘画浓厚的兴趣，而有的则是对基本的绘画工具还有些陌生。

经过一年的教学实践，在寻找最利于学生创造性思维的培养方面我感觉收获不少，有几点小小的体会：

一、老师的鼓励和认可是增强孩子信心的最好发酵剂

暂时忽略学生们的个体差异，调动学生的自信，从而使之主动地挖掘自己的创造性思维，大胆的进行艺术想象与创作。

“自信心”是任何人都不会拒绝的宝贵财富，而“自信”的培养并不是完全掌握在学生自己手里的。我一直坚信，老师的重视和鼓励，可以放大学生的闪光点，尤其是对艺术的敏锐感觉。大概在最初，学生自己都不知道，他很可能就是一个“画画”的天才！这就需要我们去点拨，去提醒。那么又有哪个孩子天生就不是“画画”是天才呢？长大后，天才们都到哪里去了呢？其实他们就在我们身边，让我们一起用充满责任感和使命感的教学行为，在茫茫的题海战术中把他们找出来吧！

二、艺术是博大精深的，艺术学科本身也该是吸纳所有学生的

记得一位教育学者说过“表扬使白痴变成天才，批评使天才变成白痴”。对于一位教师而言，他面对的是几十个学生，参差不齐，而似乎抓住主流就完成任务了。可是对于一个学生个体而言，他的发展就是其成长的全部！任何一个孩子都不希望自己是被老师排除在主流之外的那个。做为美术教师，我时刻提醒自己不要受孩子其他学科成绩影响，不要因为孩子没有绘画基础而忽略他的绘画热情。并非一个调皮捣蛋的孩子就不可能画出好画，也许恰恰画画就是他的闪光点，甚至将来就是中国的达芬奇呢。

昨天和一位相处***的学生家长聊天时，她讲起自己以前为了抓孩子文化课成绩而不支持孩子唱歌、弹琴等兴趣特长而不无后悔之情时，开玩笑似的讲，有人说“家庭是扼杀孩子兴趣的摇篮”说的真不错啊。在彼此的笑声中，做为教师和家长，我们都在反思：“扼杀”，多么沉重的评价，假使这句话的十分之一是存在的，究竟谁该为此种现象买单，我想绝不应当是孩子。

三、老师不见了，孩子堆里多了一个大孩子

老师的作用不一定像过去所说的“传道、授业、解惑”那样强化、单一，教师可以提供学生一个场地、氛围，自己则也可以成为学生中的一员，甚至做学生的听众，形成情感融洽，气氛和谐的学习情境。学生可以向教师提问，教师回答。教师应努力具备多元化知识结构，一专多能的能力。教师自身所具备的那种创新精神、创造能力，就是对学生创新、创造天性的唤醒，而教师也可以设计能够充分挖掘学生创造性思维能力的问题，请教孩子来做导演，做老师，给孩子充分表现自己的机会，体味“为人师”的优越，“为师师”的自豪。

四、保护学生的创造成果，每幅作品都是一片独一无二的艺术天空

尤其是在小学教孩子画画时，一眼没照顾到，就会看到垃圾桶里有许多孩子才起个稿子，画到一半就扔掉的作品，总是让我心痛不已。其实只要坚持画完，每幅作品都有自己的闪光之处。孩子坐不住凳子，没有耐心画完，或者是中途画坏了，没了继续作画的热情。所以，现在我特别注意引导学生用平和的心态对待较为漫长作画过程，并且充分享受绘画的乐趣。用“心”来画，很快就会发现眼前一亮，连自己都折服了，然后相信自己就是最伟大的画家，哪怕暂时只是在自己的世界里。

五、创造需要勇气，需要有一定的气氛烘托

在创造活动中，有的学生怕自己的作品特殊，怕同学起哄，更怕得不到老师的认可，因此，要提倡学生有创造意识，就要求教师敢于表扬标新立异的同学。

苏联教育家苏霍姆林斯基曾说过：“在人的心灵深处，都有一种根深蒂固的需要，这就是希望感到自己是一个发现者、研究者、探究者。而在儿童的精神世界中这种需要则特别强烈”。作为教育者应多给学生提供这种探究的机会，并让他们感受到成功的喜悦，这将激励他们不断地去探索，从而走上成功之路。?

创造力是人人都有的，只有将蕴藏在学生身上的宝贵资源，积极开发，才能培养真正具有创造性的人才。

在学生好学乐学的气氛中不经意地已经过了一年，现在我的学生更加象是我的朋友和共同创作的伙伴，有时面对自己和孩子们一起竞赛似的绘制或深奥离奇、或幼稚可爱的作品时，我感觉自己和孩子都在快乐的享受着美术的乐趣！