我国中、小学美术教学一直没有发挥出它本身具有的重要教育功能，究其原因主要还是美术教学受传统的习惯影响，几十年来教学改革总是裹足不前。怎样才能摆脱传统习惯的束缚，充分地发挥出美术教学的教育作用,如何选择最佳教学途径，改革美术教学的指导思想，改革常规的美术教学模式，改革美术教学的方法和教材，都是进行美术教学改革，必须认真思考的问题。

一、必须彻底地进行美术教学改革,才能发挥出美术教学的教育作用

从古西腊哲学家亚里斯多德初次述及美术教学的意义，把美术作为教育手段，用艺术的表现方法教养年轻人以来，开始沿用的都是临摹传习的方法。临摹教学在封建社会发展的历史长河中，起过学承古人、教习后人的重要作用。但是，对感觉器官的教育影响，却有很大的局限性。随着人类社会的发展进步，临摹教学越来越不能适应文化艺术和科学技术对客观认知发展的需要，于是出现了改革美术教学方法的思潮。写生教学训练和培养观察、认知与写实能力，发挥出美术教学对感觉器官的训练和发展的教育影响，同时也推进了艺术科学的进步，发现了透视法表现的绘画法则，形成了以解剖学、透视学、色彩学等科学理论为基础的写实主义美术教育体系。从而在培养学生的观察能力、记忆能力、想象能力，发展形象思维和抽象思维，促进德、智、体、美全面发展方面，才逐步发挥出它的教育作用。

“以自然为师”发展感觉器官促进认知发展的美术教学，适应了科技和艺术不断发展的需要。伴随着现代科技和现代艺术的发展，又推进了美术教学对创造性表现的探求。美术教学在发展创造性才能方面潜在着重要的教育功能，已经引起世界各国的重视。现代各先进国家的美术教学，不但注意写实能力的培养，而且为了充分发挥美术教学发展创造才能的教育作用，正在改革探索新的美术教学方法。近几十年，不少国家的中、小学美术教学，都改变了按照成年人的概念模式进行美术教学的途径，选择让儿童自由表现自己个性的教学方法。这项重大的改革，迎合并发展了儿童随意的象征表现和“写意”表现的意愿，解放并促进了儿童的艺术创造表现才能的发展。美术教学改革的实践证明，美术教学的教育作用受到教学方法改革的制约。彻底进行美术教学的改革才能适应社会发展和科技进步的需要。

美术教学在历史上经历了两次改革的浪潮；第一次浪潮是由临摹到写生的教学改革，从十五世纪意大利学者和艺术家达·芬奇，到十八世纪法国哲学家和教育家卢梭，很多著名的学者、画家、哲学家和教育家都呐喊在改革的前列。直到十九世纪末、廿世纪初，被称为“实物画法”或“美国画法”的写生教学才逐步进入美术课堂。世界各国改革临摹教学也都经历了很长的历史阶段。这段美术教学方法改革的潮流，经历了几个世纪伴随工业革命的漫长历程。它表明了临摹教学具有顽固的、保守的、封建主义色彩；第二次浪潮是由模仿性到创造性的教学改革。从二十世纪初，特别是一九一九年德国的“包豪斯”以后。包豪斯的办学主张是力求使学生具备充分能力，去运用所有科学、技术知识和美学资源，创造一个能够满足人类精神与物质双重需要的新环境，引导探求新渠道，发展想象能力，锻炼学生独立思考的能力，以创造性工作为核心，在精神上培养创作的自信心。“包豪斯”的教育思想，在世界各国尤其在美国有过深远的影响。美国的美术教学，迄今还一直在严谨的、科学的试验中不断地进行探索。曾任过中学美术教师的爱德华兹教授根据五十年代生理学对人的左，右脑功能的认识，进行过美术教学对右脑的“几何——空间”功能发展的促进作用的科学研究，并实践出一套开发右脑功能的教学训练方法。加德纳教授主持的名为“零号计划”的科研项目，专门进行以儿童艺术创造为主要内容的儿童艺术技能发展的科学研究，从儿童的艺术表现发展入手，探索改革美术启蒙教学。这次美术教学改革的特点是适应了信息时代的要求，近几十年发展迅猛，而且涉及到启蒙教学改革的新领域。

我国美术发展的历史虽然源远流长，在世界艺坛独树一帜的中国画艺术也越来越受到西方的重视。早在周朝时就把礼、乐、射、御、书、数等六艺作为教学科目，宋朝时还出现了画院，但是这仅仅是迎合帝王玩赏的意愿，美术教学并没有作为教育手段普及。直到二十世纪初，经过第一次美术教学改革的浪潮之后，美术教学才作为教育手段伴随着“写实主义”绘画法则传入我国。美术专业院校全面接受了西方先进的写实主义绘画法则，用具象写生的方法进行专业的模仿性教学，但是却完全忽视了中国画的“创造性”的艺术表现传统；而中小学的美术教学，则在传统的中国书画传习的影响下，沿袭了临摹教学的落后方法。一方面盲目追随学习外国，一方面顽固继承“传统”的保守习惯，这就致使我国美术教学出现了——中、小学以临摹教学为主，专业院校单纯写生——临摹和写生两种不同的教学方法，把美术基础教学与专业教学，分割成互不衔接的两个教学阶段。

美术专业院校现在已经在学院的专业基础训练中，进行重视艺术思维训练，明确了继承中国画艺术表现的传统，以创造性表现为目标的教学改革。但是在中、小学美术基础教学中，虽然早在五十年代就经历过学习苏联的教学改革，经过那次“冲浪”之后却出现了“变相”的临摹教学——写生教学因为没有启蒙教学的引导，儿童无法适应专业教学成人化的模式；由于幼儿阶段没有发展自由画的机会，荒疏了启蒙发展自由创作儿童画的学生对记忆与想象创作本来就很棘手，教师又没有进行相应的教学引导和心理训练的教学方法，记忆与想象的艺术创作教学在中、小学的难度比写生教学的难度还大——“改革”过后继续使用各种辅助教具的变相的临摹教学，继续禁锢儿童写实表现能力与创造表现才能的发展。为了改变美术教学落后的现状，适应专业教学改革的要求，适应培养具有改革与创造才能的开拓型人才的需要，迎头赶上世界先进国家的美术教学改革的前进步伐，我国中、小学美术教学进行彻底地教学改革，需要选择能够一步跨跃两个教改浪潮，即用写生教学改革临摹教学的同时也用创造性教学改革模仿性教学的最佳教学途径。

二、选择最佳教学途径

古今中外各种不同学习美术的方法，无论是自学还是教学，都离不开直接认知与间接认知两条基本途径。直接认知又有具象写生与抽象写意和与记忆、想象、创作、临摹等互相配合的多种途径。总结不同教学途径及其表现发展的规律，能为我们改革美术教学选择教学途径提供可靠的依据。

1、以临摹为唯一教学手段的美术教学，是中外各国历史上都曾采用过的原始的传习方法。临摹是通过范画和样本间接认知形体，从平面到平面移写，没有直观的感性认识的教学过程。

在临摹教学中，学生不必进行构图的审美选择，认识不到真实的空间和形体，没有直接观察和直接验证的经验，更没有以自然为师模仿表现绘画语言的艺术实践，思维活动受到很大的局限。心理学告诉我们，思维活动越积极，观察的收获就越大。长期临摹教学，封锁了学生的视觉感官，限制了学生的手和脑的发展。这样培养出来的学生，只能依照着范画样本摹仿描画，一旦写生实物和进行忆想创作就束手无策，有眼睛不会看，有脑子不会想，有手不会画，更不能会创作。只能跟在老师和古人后面爬行，不能画出更新更美的图画，它的最终发展结果，只能是摹仿表现，永远也不会达到模仿性写实表现和创造性艺术表现的高度。

2、以写生为惟一教学手段的美术教学，是文艺复兴以来，伴随科技进步，逐步改革形成的美术教学途径。

写生能直接感知客观实物，直接观察认识真实的立体的空间，得到的是第一手视觉直观的形象。对生动、具体、丰富和不断变化的光线、明暗、色彩、形体、空间的感觉，经过自己在头脑中思考比较，分析概括，就可能直接发现形体结构、色彩对比、明暗阴影、透视空间的变化的规律性。表现在画面上的形象艺术语言，是经过学生自己加工模仿出来的。这种直接观察实物，以感性认识为基础的写生教学，符合认识发展的规律。它是西方写实主义画家成才的途径。“以自然为师”写实成才的画家，不但发现了透视、色彩、解剖等绘画科学理论知识，他们中还有不少人造就成了一身兼有诗人、学者、工程师、设计师和发明家等才具的“全才”。

但是，尽管写生模仿优于临摹摹仿，长期单一的写生模仿教学，在提高写实能力的同时，也会养成对模仿的依赖性，这种依赖性影响了艺术创造才能的发展，它是导致离开“模特”就难于作画的“学院派”习气的根本原因，自然主义表现是他的必然归宿。

3、在写生实物的基础上配合记忆和想象的创造性教学，进行写生模仿和形象记忆与想象创作的教学训练，是包括了从直接认知到忆想创作，实践了完整的艺术创作活动的教学过程。把写生模仿教学与记忆、想象创作教学有机地配合起来，科学地在观察——记忆——想象的心理训练中，把识记形象作为教学训练的重要环节。为写实主义模仿表现补充了抽象主义艺术创造表现的色彩。

法国画家、艺术教育家布瓦德博德兰，在一九一三年发表的《用形象记忆的方法培养绘画艺术家》一书中，论述了这套在科学的写生模仿教学的基础上融合艺术的创造性的心理训练的美术教育教学方法。和他同时期在德国出现的“包豪斯”更把突出创造性教学付诸教育实践，它是西方美术从具象写实主义模仿表现导向现代抽象主义创作表现的教学改革的新途径。

4、中国画的教学传习方法，长期以来似乎与临摹自习纠缠不请，尤其五十年代有人提出“重视临摹教学”以后，临摹教学更占领了中、小学的美术课堂。因为我国原来就有书、画同源的习惯传统，一方面受临摹习字的影响，另方面也因为确实有临摹“成才”的画家起着误导的作用，所以我国中、小学美术教学用写生教学改革临摹教学的难度很大。

其实中国画的抽象写意表现，它的艺术形象语言并不象西方美术那样依靠模仿，也不需要象书法习字那样依赖临摹。凭借直接观察认知、有意识记，经过自己艺术加工，用自己创造的抽象的象征性的艺术语言，表现自己的主观意愿，这才真正是中国画的艺术创作传统。但是，上个世纪以前的中国画，在透视、解剖和光色等艺术的科学性的认识与表现方面不如西方美术。历史上中国画名家除了意大利人朗世宁外，多是诗、词、书法大家，与科学技术无缘。这种中、西美术家“文”、“理”分际的现象，应当引起我们美术教育界的注意。

5、现代中国画名家以徐悲鸿为代表，一方面对封建复古主义进行批判，继承了我国绘画的优良传统，另方面又沟通中外，学习西方美术的艺术科学，提倡师造化和创造精神，开创了中西结合的既符合中国画艺术的创造性表现的传统，又注意写生模仿的科学性的教学要求的教学途径。这条教学途径与西方现代的教学改革途径相近。几十年来我国美术专业教学基本上是沿着上述教学途径进行的，但是中、小学的美术教学因为教学对象不同，专业化的教学方法中、小学不能适应，又由于“重视临摹教学 ”的干扰，所以美术教学改革总在裹足不前，尤其是小学低年级的美术教学，仍是我国美术教学改革的“盲点”。

6、可喜的是除了上述教学途径之外，还有一条我们人人都曾本能的经历过，因为没有发展的机遇，所以长期被忽视和遗忘的启蒙发展途径，这就是“儿童画”的发展途径。认识“儿童画”的发展，不但对中、小学美术教学改革有重要的指导意义，它也将会直接影响学前教育重视“儿童画”的发展。

“儿童画”很早就吸引过先知先觉的学者和现代名家，有人戏称儿童是“天才”的“艺术家”，他们给予幼稚的、天真的、抽象的、浪漫的儿童画极高的评价。人之初，幼儿在生长发育过程中，在尚不认字，还不识数的时候，就本能地运用随手得来的工具随意涂画。开始有乱涂的点和线，接着出现抽象的几何形符号。画人物开始只用单线表示对肢体的认知，逐步才会使用双线表现体积空间。画人脸开始只能画正面，画车马却先从侧面起步，转换画面人物和车马的角度，需要一段认知发展的时间。儿童画画只凭印象自由表现，印象的来源是直接认知，无意识记的。他们启蒙由不协调的乱涂乱画，逐步在本能地活动中进行“抽象的表现”——当儿童能够用自己在情绪支配下随意的创造出象征图形，表现自己对现实的视觉印象时，就具有明显的主观意愿，也就是“主观写实表现”——随着儿童视觉感官的发展，写实的倾向日趋明显，进入“视觉写实表现阶段”之后，“儿童画”就会面临所谓“压抑阶段”终止其发展。这就是瑞士心理学家皮亚杰等人总结的儿童画表现发展的规律。

“儿童画”具有以儿童为主体的、独立自主的、创造性表现的特点。“儿童画”本能的开启了幼儿的注意、观察、识记和忆想等心理的启蒙活动功能。“儿童画”的发展，是人类早期原始绘画发展的缩影。我们的祖先由猿到人的进化发展过程中，在能够支配自己的眼——脑——手反馈出原始图画的稚拙图形和符号以后，人类才有了文字和文明的创造发展。儿童的绘画活动与人类祖先的绘画活动一样，在“人之初”的生长发育和进化发展的过程中，具有重要的启蒙功能。

“儿童画”的启蒙功能是人类模仿本能的启蒙与发展，特别是创造才能的启蒙与发展的重要教育资源。幼儿教育和小学低年级的美术启蒙教学用成人化的摹仿或模仿教学，封闭了儿童画的自由表现与创造性的活动，抑制了儿童模仿本能和创造才能的启蒙与发展，这是美术教学的历史性错误。

综上所述，我们有理由认为美术教学选择顺应“儿童画”的发展规律，把促进“儿童画”的发展作为启蒙教学阶段，在“儿童画”进入视觉写实表现阶段以后，选择沿着具有科学性的写生模仿教学和突出艺术性的忆想创作教学互相配合的教学发展途径，不但能够摆脱了临摹和模仿对创造才能的束缚，保护儿童创造才能的启蒙和连续顺利的发展，而且是一条能够让写实能力和创造才能并行不悖同时发展的最佳教学途径。

选择这条最佳教学途径，要求美术教学必须把发展儿童画教学作为基础教学的“启蒙”教学阶段；在启蒙教学中，把儿童画引进美术课堂，促进儿童画的发展，帮助儿童把受压抑的儿童画的表现欲望顺利导入美术基础教学继续发展。基础教学的模仿性教学与创造性教学互相配合。两个教学阶段都必须要有正确的美术教学的指导思想。

三、改革美术教学的指导思想

教育学为各学科提出的教学原则中的“直观性原则”，对美术教学具有重要的指导意义。由于长期“重视临摹教学”指导思想的影响，导致现在美术教学在以下三个方面有严重的误导；

第一，把美术教学的范画与步骤图当作和其他学科的挂图一样的“直观教具”使用，范图代替了实物，成为学生模仿的样板。写生、记忆与想象教学都依赖范画样本和近几年流行的“简笔画资料”，完全上成了临摹课。不重视视觉“直观性”的教学训练，忽视了美术是视觉艺术的特点。

第二，把临摹摹仿教学和写生模仿教学与忆想创作教学机械地分割开，片面地认为模仿性教学是创造性教学的基础，用临摹教学和写生模仿教学替代创作教学，切割了与创造性教学的连缀性。在美术基础的教学训练中，没有注意保护和促进儿童创造才能的发展，忽视了艺术就是创造的特点。

第三，把成年人的模仿规范模式强加给儿童，只从作业本身提出儿童很难理解的要求，不顾及模仿与创造性的作业过程对儿童心理活动的影响。强制儿童按照成年人的观念，临摹与模仿表现成年人追求的形式和主题。学生自己的个性、意愿不能充分地表现和发挥，忽视了艺术就是感情的特点。

由于美术教学存在上述错误倾向，美术教学中不但直观性原则，其它如系统性和循序渐进的原则、因材施教的原则、理论联系实际的原则、教师的主导作用和学生的自觉性积极性相结合的原则、还有现代教学论中关于“直观性和抽象性相接合”、“专业性和综合性相结合”、“统一要求和因材施教相结合”、特别是“知识与智能的发展相结合”等原则都无法兑现。改革美术教学贯彻上述教学原则，必须从“美术是视觉艺术”、“艺术本身是创造”和“艺术就是感情”的三个基本特点出发，彻底改革重视临摹教学的指导思想，根据认知、表现和感情的发展过程，确立正确的指导思想；

1、“直接认知”与“间接认知”两个认知过程的配合。

美术课堂教学主要是在教师的启发诱导下，让学生直接观察客观实物，把自己感知到的和记忆与想象的形象内容，通过造型作业，进行塑造与表现训练的过程。在这个过程中，从生动的直观到造型语言的模仿与创造表现，反映了学生对客观事物的认识过程。

理性认识依赖于感性认识，感性认识有待于发展到理性认识，这是辨证唯物论的认识论。写生教学直接认知，通过对直观感性认识的观察比较和思考发现的理性知识，有感性认识的基础，符合从感性到理性认识的发展程序。临摹教学间接认知、单纯“注入”和摹仿理性知识与技术技巧，缺乏直接观察的教学训练，理性认识没有感性认识的基础，违背了认识发展的规律。

临摹作为传授技术技巧的一种教学手段，可以学习前人在实践中总结出来的艺术表现的形式手法，在感性认识的基础上，为发展理性认识的内容，进行临摹教学还是必要的。我国传统的审美观念和造型技巧具有自己民族的特点，从艺术表现要从自然出发，又应该与传统的审美观念和造型技巧保持某种联系的观点出发，学习只能是一方面舍弃传统中保守的因素，一方面吸取传统中有益于新的创造的成分。因此临摹教学可在基础教学后期或在课外小组、专业教学中进行，改革临摹教学方法不能“死摹”，要用“研究性”的临摹，摆脱它对创造才能的束缚作用。

强调用辨证唯物论的认识论指导美术教学的认知过程，还有进行认识论与审美教育的作用。用辩证法指导认识整体与局部、明与暗、寒与暖等对立与统一的基本规律的认识方法，也是审美教育的重要内容。

2、模仿性教学与创造性教学的配合。

模仿是人的本能天性，人类祖先的历史文化和知识经验，通过子孙后代模仿传习沿袭至今。但是人类社会的发展进步，除了依靠人的模仿本能之外还更需要具有创造的才能。创造才能也是人的本能天性，它和模仿能力一样都能在儿童画中启蒙，在教学训练中发展。

写生模仿是写实主义表现的教学手段，写实是艺术表现的基本表现形式，它对培养学生的稳定注意的品质和观察、思考等认知的能力，促进学生心理发展，有着重要的教育作用。但是写实主义表现也有形而上学的一面，单纯的写生模仿与临摹模仿一样，对创造性表现能力的发展，存在一定的束缚作用。美术教学表现发展的规律告诉我们，记忆和想象表现的教学训练，是导向创造性表现的教学途径。美术教学通过模仿性与创造性配合的教学训练，是一条能够实现科学性与艺术性共同发展的教学途径。

强调模仿性与创造性教学配合，不仅仅是培养艺术创作本身的需要，也更是培养改革与创造人才的需要。

3、认知过程与感情性格过程的配合。

艺术创作是一个主、客观统一的过程。学生的作业在表现客观世界的同时，也顽强地表现自己的主观世界，将自己的思想情绪、个性气质渗透到作品中去。美术教学的心理过程，一方面是感受——思考——知识、技巧、能力、智慧的发展过程；另方面又是感情——欲望——意志、性格、品质、行为、世界观的发展过程。“情”与“知”携手走进美术课堂，才能创造出艺术美的箐华。

美术教学强调“情”与“知”配合的重要意义，还在于美育本身就是动之以情、寓之以理。从认识生动的情节到表现宁静的世界，在鼓舞情绪，振奋精神，陶冶情操，提高审美能力，培养健康的审美观点，发展学生的感情方面；在引导观察、思考、发现客观的规律性，训练直觉思维和求异思考，培养探索精神，发展学生超越艺术的理解能力方面，都会给学生难以估量的潜移默化的教育影响。

四、用“发展式”创造性教学改革“封闭式”模仿性教学

为区别于对创造才能有封闭作用的模仿性教学，把上述选择的最佳教学途径，定义为“发展式”创造性教学。除了要突出从儿童画启蒙开始就保护和“发展”学生的创造才能的教学目标之外，还有两个方面“发展”的内涵；一是美术启蒙教学要把儿童画引进美术课堂，促进儿童画和美术教学的顺利发展。二是要用“发展心理学”指导美术教学，促进学生的心理发展。

“发展式”创造性美术教学的“启蒙教学”阶段，用“点画”引导“儿童画”进入美术课堂教学；用“随意画”引导“儿童画”由抽象表现——主观写实表现向视觉写实表现的发展；用随意表现引导“儿童画”向记忆表现过渡；用“记忆画”教学向“想象画”教学和“写生入门”教学引导；用“写生入门”教学帮助儿童克服心理上的“压抑”困惑；完成“写生入门”是进入基础教学的标志，美术教学以创造性表现的作业训练为主，引导写生模仿，要与忆想创作教学配合。教学发展的摸式如图所示。

五，对改革美术教学方法的设想

美术教学方法的改革，除了课堂教学 ，还有与各学科教学配合、考核评价、课外活动等方法。初步设想的内容尚须在实验教学中调整：

1、课堂教学

因为目前我国学前幼儿没有发展儿童画的机会，学龄儿童的儿童画也多停留在抽象表现阶段，所以选择从“点画”教学起步。

——用“点画”游戏把“儿童画”导入美术教学；

引导“儿童画”进入美术课堂教学，选择师生一起作画游戏的方法，让学生在欢乐的游戏中把“儿童画”带进美术课堂。根据儿童的一切活动都具有游戏性的特点，美术启蒙教学要尽量上成游戏课，在绘画创作的教学游戏中鼓励儿童自由表现，为儿童提供表现自己意愿的机会。

儿童把绘画当成有趣的游戏，是随心所欲不受任何约束的。儿童用创造性的稚拙天真、富有魅力的绘画语言，自由地表达自己的思想意愿，反映具有重要判断意义的认识内容。运用儿童自己的绘画语言进行创造性的表现，需要一个特殊的以儿童为主体的创造性表现活动的环境。美术教师要在轻松愉快的游戏中，激发儿童潜意识的心理活动，为儿童提供适宜的主、客观环境，引导儿童从乱涂乱抹——边点边画——向随想随画过度。点画教学可以分三步走；先学生点老师画，再学生自己点自己画，最后老师点学生画。一定要照顾到全班同学满足每个学生的表现要求。对于个别“棘手”的学生，要充分运用鼓励、表扬的启发手段，帮助学生突破心理上的束缚，培养学生在美术课上使用自己的绘画语言表达思想感情的兴趣、欲望、自信心和勇敢的创造精神。

——让“儿童画”在“随意画”教学中自由发展；

儿童的画在主观写实表现阶段，具有明显的写意倾向。引导儿童随想随画的“随意画”教学，是发展写意表现的顺势利导的教学方法，使用学生刚刚学习的汉语拼音字母的音、形，组词、拼句联想作画。让学生在形式语言的创造与表现活动中，最大限度地挖掘潜藏在儿童心灵深处无意积累的模糊印象，通过表现活动进行加工创造、巩固强化。引导儿童发现统一的、连续的、总体化的视觉世界被解析为分离的个体，启发儿童尝试通过几种形式简单的线条和色块去表现任何复杂事物，发展抽象概括和艺术表现的创造才能。“随意画”教学要尽量演示实物、启发联想、表扬鼓励、激发画欲、导演动作、补充形象，吸引注意，引导观察和识记。

由于幼儿思维具有具体的形象性和浓厚的情趣色彩，由于造型艺术作品的形式美是作者对于客观事物特征的艺术表现，其规律性的技巧是可以通过“以自然为师”而探求的。因而美术启蒙教学引导学生在绘画和工艺制作中表现鲜明、生动、直观的印象时，能够无拘无束地反映自己的认识，抒发自己的感情。当儿童在绘画和创作游戏中再现自己的生活，发挥想象才能和创造精神，运用新奇的表现形式，以独创的手法，表达自己的思想感情时，往往能突破运用线条、明暗、色彩和折、叠、捏、接的技巧关，意外地创造出生动的、艺术的、合乎规律性的表现技巧。儿童对形体的认识与表现，能自发的由单线到双线，由正、侧面“定型”逐步向不同角度转变不同方位，由大头人发展到近似于正常人的比例关系，线条也越来越有动感。儿童对色彩的认知与表现，早在学前幼儿阶段随着视觉感官的发展，已经对同色配对和个性色彩有了主观的认识，教师在儿童画教学中，尽量鼓励儿童大胆使用自己最喜欢的色彩作画，用表现“节日的色彩”、“快乐的色彩”等情绪色彩语言启发学生表现色彩的感情：用画出“春天的色彩”和“夏天的色彩”等季节色彩要求，引导学生观察认识大自然的特色和变化：用太阳的色彩与月亮的色彩和“温暖的色彩”与“寒冷的色彩”等色彩语言诱导儿童注意观察色彩印象，启发学生对色彩属性的感知，创造性地运用丰富的色彩语言。儿童对空间的认识与表现是按“童心观”的发展规律，即由开始的无空间——左右“二维”式的主观空间——逐步向“散点”式的模糊空间发展的。在这个时候老师急于“帮助”揠苗助长，就会适得其反。

发展心理学认为，儿童智慧发展的每个阶段，在客观世界的不同事物及其呈现形式的影响下，有他们自己观察世界和解释世界的方式。认识科学的研究表明，思想是人的本能与环境因素相互作用的结果。儿童有天生的创造语言的本能，有天生的分类思想，但只有在外界的激发下，潜在的智能才会萌发。所以美术启蒙教学要尊重儿童的自我表现活动，把教学活动放在儿童自主、自动的基础之上来进行。

在“随意画”教学中 ，引导学生追忆过去识记的印象时，不断演示实物补充新的形象，必然会激发学生逐步产生注意观察、有意识记、获得明确形象的兴趣。让潜意识对意识起积极的作用，稳定注意的品质和主动积极地观察识记，是由随意画导入记忆画的心理基础。根据儿童注意不稳定的特点，演示实物要从不定位演示色彩鲜明，形象美的活动物象入手，尽量吸引儿童的注意。全面演示，观察不同角度的形状，输送完整的信息，一方面是为了满足儿童的好奇心，满足他们的观察要求，另方面也是为学生探索创造抽象象征的表现形式，提供完整的形象素材。在儿童注意比较稳定的时候，再进行定位演示，这时演示的实物才能得到儿童的青睐。定位演示也要分步进行；开始定位演示要有时间限制，及时遮挡和撤走演示的实物，吸引注意，培养观察要求。在紧张的观察游戏中，敦促学生集中精神，进行有意识记的心理训练，制造“情急生神态”的教学情境，这样学生就有可能创造性的表现出生动的造型和传神的姿态。在学生有了观察要求的时候，再连续补充演示，尽量满足学生的观察要求。“随意画”教学通过吸引注意和培养观察要求、有意识记的心理训练，引导学生不断地收集补充形象内容，丰富视觉表象，进行积极的知识加工，所以“随意画”教学是自然导入“记忆画”的过渡形式。

——“记忆画”的教学训练要贯穿美术教学的始终；

“记忆画”教学有两种不同的形式和内容，其教育教学的作用也有差异；一种是形体外型、色彩、动作、姿态的“记忆画”，一般是在课堂上观察演示实物和人物动作，默写造型。它训练学生对空间、形体、结构、外形轮廓的记忆表现，引导追求真相，激发观察要求，对导入写生模仿教学具有积极的影响；另一种是情节和活动场面的记忆画，一般是课前布置观察课题，观察生活环境与人物活动情节，通过课堂启发记忆作画。在对过去识记的形象进行忆想的心理活动中，因为视觉印象和主观意愿总是能够交织在一起，迸发出欲望和激情，又因为记忆能为想象创作积累形象素材，记忆画教学和想象画教学都离不开补充“表象”加工形象知识，两者心理活动过程一致，所以用“记忆画”教学能直接导入“想象画”创作教学。

由于记忆画教学对学生的形象记忆能力的培养有重要的教育影响，又有导入模仿教学和创作教学的教育作用，所以它有协调发展模仿能力和创作才能的教育优势。美术启蒙教学和基础教学的各个阶段，都应该用形象记忆的教学训练贯穿始终。

——通过补充表象加工形象知识的途径进行“想象画”创作教学；

引导学生回忆、联想和幻想，“写意”表现过去识记的形象内容的主观印象，就已经具有丰富的想象色彩。“想象画”与“记忆画”没有明显的界线，所以也被合称为“忆想画”。从记忆画引导写生画教学的同时，就应当充分地运用写生观察和回忆过去积累的表象，丰富想象创作的内容。“想象画”教学的启发导入,除了运用实物演示、动作表演、导演场面和配合音响语言外，还要结合写生、速写训练，收集动向造型的形象素材，为想象创作加工知识提供更可靠的依据。美术的形象知识不同于汉语文字的定型符号，任何“简笔”画典也包容不了千姿百态的形象语言。有了儿童画的健康发展，发展了学生的注意、观察、识记、忆想和加工创造形象语言的才能，就必然会化解忆想教学特别是想象创作教学的难点，美术创作教学只要充分发挥学生加工表象创造形象语言的才能，就能充分发挥出它对创造才能的教育影响。

想象创作教学，要求教师了解学生的心理活动过程和充分尊重儿童创造的绘画语言。学生的作业如同“显示屏”一样反映出学生头脑中的认知内容，它是教师指导的依据，教师的指导一般要动口不动手。教师的主导作用，主要是激发画欲，引导忆想，演示模特，提供直观的形象，启发表象，鼓励创造加工形象知识的自信心，帮助学生克服心理障碍，从各种各样的心理束缚中解放出来。总结阶段要尽量给学生“发表”的机会，让学生讲画、评画、欣赏画，体验创作的审美感受。

——用“写生入门”教学导入“写生基础”教学；

“儿童画”发展到视觉写实表现阶段以后，进入心理学称之为“压抑阶段”的时候，“儿童画”的画童会面临困惑：不再满足于在画面上随意表现的视觉空间和稚拙的形象造型，出现眼高手低，表现欲望下滑或者兴趣转移的现象。过去有人把儿童表现欲望的迅速下滑归咎于“遗觉才能”的消失。现在看来用生理学关于左、右脑功能的新理论来解释——右脑的活动开始受左脑的“干预”——更符合教育的规律。帮助小学低年级学生暂时回避对空间认知尚不能理解的难点，设计采用“描空”教学、“移写”教学和眼——脑——手的“信息传导”的教学训练方法，引导学生发展认知与表现的心理素质，在“以自然为师”的观察——思考——发现的作业实践中，帮助学生摆脱心理压抑，不要太多的时间，学生的认知能力和表现欲望与表现能力就会升华。

“描空”教学，是直接以学生的视觉空间为假定的“画面”，对空描画，训练学生眼睛看和支配手的描画运动。“移写”教学是引导学生用描空协调眼、脑、手的活动方法，把空间“画面”往画纸上“移写”。进行眼——脑——手的“信息传递”的心理训练的方法是；要求眼睛盯住写生实物，让“信息”从眼睛通过大脑支配手“反馈”在画面上。这是引导学生回避对空间认知的难点，领会“写生”作画要领的教学方法，学生在轻松的学习话动中不但会体验到简易的反馈作画方法的快乐感觉，也会在自己的作业中惊喜地发现神奇的艺术魅力。写生入门教学的学生作业，实际上就是“速写”。儿童画速写，心理上还有“遗觉表象才能”的优势，所以儿童画速写不但没有难度，还会非常生动。经过上述教学训练，写生入门教学就可以插入几个认知平行透视的作业，用“描空”和“移写”的教学训练方法把平行透视图形“反馈”在画面上，引导学生发现平行透视的规律性。这样写生入门教学就会帮助儿童平稳度过“表现”的“危机”阶段，提高了视觉写实表现的能力，初识透视空间，进入写生画和忆想画的基础教学。

——写生教学要从速写向慢写发展，引导观察、思考与发现 ；

与成人化的专业教学不同，中小学的“写生教学”，应该是从“速写”向“慢写”逐步发展，这是由于儿童的“注意”的心理品质是由不稳定——逐步稳定发展的特点决定的。写生基础教学在学生有稳定注意的品质，有积极的观察要求之后才可能进行观察写生教学。观察写生教学的重点是要教会学生思考，思考的基本方法是比较，比较思考的目标就是发现。鉴别物体的大小、长短、高低、形状、空间、左右前后和远近距离等不同位置的形体、明暗、色彩的变化关系。把主观的视觉印象与客观的实物形象进行反复地比较，把画在画面上的图象或制作的工艺造型与模仿的对象进行反复的比较。在反复比较中摆脱主观的、片面的成见，就会纠正错觉提高观察认识的能力。好多规律性的基础知识，如透视、明暗、色彩、比例、结构等基础理论知识，都可能在比较思考中发现。在老师的正确引导与点播下，让学生在写生作业的实践中，，沿着前人发现理论知识的途径，自己观察、思考和发现。这样，学生在美术课上学到的“知识”就会变成“智慧”。

——美术理论教学要充分运用“发现法”，引导学生发现知识发展智能；

美术的理论知识和技术技法都是客观存在的，通过视觉直观可以认知的规律性知识。它们一方面能够直接看到，另方面又经常受主、客观的影响不断地变幻。所以美术的所有知识都具有“视觉的直观性”和“知识的模糊性”的特点。针对美术理论知识的这一特点，写生模仿教学除了要充分发挥进行观察认知与模仿表现的心理素质的教育作用之外，还更要在观察写生作业的过程中引导求异思考，探索发现规律性的知识，发展学生的智能。

——中国画、图案、纸工和泥工等其它画种和工艺的教学， 同样也都应该按着创造性的教学途径发展：

中国画教学开始从随意性的笔墨游戏入手，引导学生体验泼墨和晕染的艺术效果，逐渐熟悉笔、墨、纸等工具的性能，由随意写主观的印象——识记写视觉的形象——尝试以形传神的写意表现。基础教学后期适当进行研究性的临摹，学习中国画的笔墨技巧。

图案教学可以通过撕纸、剪花、拼贴等随意制作装饰性花纹。小学中、高年级和中学，逐步由写生往美化变形设计升级。

纸工教学从游戏制作开始，先做多数学生会做的叠纸，然后引导学生参照折叠的方法创作“图形语言”，通过创作图形语言领会识图之后，再识图制作搞竞赛游戏。折纸、构成都要尽量上成创造性的制作课。

泥工教学在随意制作小动物的游戏中学习捏、接、团、揉的技术，向创作雕塑引导。

欣赏教学在小学低、中年级主要欣赏课堂作业，高年级以后再结合作业和专题欣赏中外名家的杰作。

2、各学科教学的配合

美术教学与各学科教学在知识和能力方面有互相联系、互相迁移的作用。美术教学进行美育和促进智育的发展，需要与各学科教学配合。学前幼儿美术教学与说、唱、看、识和舞蹈、游戏等教学的整体关系比较明显，中、小学各科教学虽然逐渐分化，但是它们之间的联系依然存在。美国教育家格雷夫斯采用现代化的仪器实验发现，孩子们在写作时，通常都要靠说话的帮助，几乎所有的孩子，初学写作的时候都需要从绘画开始。绘画和语言一样，都是儿童表达思想的工具，美术和语文教学要尽量配合。其它的学科教学应用形象教学，引导形象思维，也应尽量配合。“包豪斯”进行艺术与工业技术结合的教学实践，说明中小学的美术基础教学和美术专业学校的专业教学与各学科的配合，不但是必要的，也是可能的。 美术教学只有与文、理各科教学配合，才能培养出具有艺术创作素质和科学创造头脑的人材；

“随意画”教学尽量用汉语拼音作课题，引导学生随意制作有课题要求的自由画，一方面小学生可以接受汉语拼音的音、形的启发，另方面也能起到巩固汉语拼音教学的效果。识字教学之后组词造句更可随意配合。

“忆想画”教学与语文的写作教学配合，写日记、写短文，写画题、写画意、写思想、写故事情节等，顺应儿童创作过程中心理活动的需要，丰富形象思维的形式内容，引导学生看什么——做什么——想什么就说什么——写什么——画什么，在儿童自己的生活中寻找创作的源头。

“中国画”教学结合中国诗画的传统习惯，与诗词配合抒发感情，更能体现中国画的诗情画意的情趣。

音乐与美术都是艺术学科，两种艺术语言在心理时空中有互相渗透，互相交流的作用。运用音乐语言启发联想、感染情绪、幻想意境，在音乐中寻求画意的教学方法，适合于美术教学的各个阶段。

写生教学各阶段中，比较观察与比例概念的形成，度量认识与包含量概念的形成，认识明暗与分析色彩促进对物理光学和几何型体结构的理解等，都有积极的影响。因为写生观察直接训练观察认识的能力，是认知一切科学知识的基本能力，所以写生教学进行科学的观察认知能力的训练，也要与其它各学科教学积极的配合。

3、学生作业的考核

艺术是居于一切方法之上的，用形象反映比现实事物更具有典型性的一种特殊的思维形式，儿童美术也具有艺术的这个特色。常规的考评儿童美术作品的方法，过分地偏重了所谓的思想性和技术性，单纯评技术分或者用成年人的思想观念去品评儿童画的抽象语言和形式内容，这样就严重地挫伤了儿童进行艺术创造的积极性。为了促进儿童美术的发展，必须注意保护儿童美术表现的兴趣和欲望，选择有利于激发儿童艺术创造才能发展的考核方法。针对模仿性和创造性不同性质的作业要求，应该有不同的评价办法。

自由画、点画、随意画、记忆和想象等创造性作业，艺术性强，采用评鼓励分的方法，能够起到鼓舞儿童创作表现的教育作用。对于因为心理障碍表现受到束缚的学生，更应该关心爱护。当他们突破思想束缚，敢于涂抹的时候，获得和同学们一样的“鼓励分”，就会保护和激发他们的自信心。

速写和识图制作等作业，为了敦促学生在短时间内抓住形象的动势和积极操作的灵性，用排名次的方法评竞赛分，会激励学生比赛训练竞争求胜的热情。

定位的记忆画和写生的模仿作业，科学性强。对构图、比例、结构、空间、透视、明暗和色彩变化等，为反映学生的观察能力、识记能力、理解能力与写实能力的真实水平，依各阶段教学要求，以客观为依据，按科学的方法评及格分，引导学生以自然为师追求表现客观真实的物象。

4、课外小组的组织活动

当前中、小学美术课堂教学与课外活动脱节的现象是普遍存在的，具体表现在教学方法方面是课堂临摹教学，课外写生活动，大锅和小灶各开中西餐；表现在学生作业的作品上，课堂上画不出具有儿童美术创造性特点的艺术产品，参加展览交流的儿童美术作品，仅仅依靠课外小组在老师的授意下制作。由于客观上存在课外活动能得到褒奖的诱惑，于是出现了忽视课堂教学，只抓少数几个美术尖子的现象。尤其严重的是为了应付展览比赛，教师插手制造儿童画赝品，背离了美育的目标。解决这个问题的办法，需要社会上对儿童画真伪的鉴别和褒奖采取慎重的态度。

把儿童画纳入课堂教学以后，儿童创作的作品还可以在课外活动中补充。优秀的儿童画，并不一定仅仅出自少数美术“尖子”之手，儿童画的创作受情绪支配和潜意识的影响，生动感人的画面经常是偶然和意外地创造出来的，所以培养和指导儿童画创作不要把希望局限在少数几个人身上。小学生的兴趣还不稳定，过早的专业定向，会影响儿童潜在才能的发展，不利于人才的成长。小学课外小组的成员如果不定编，灵活地根据学生个人的要求，可能吸引更多的画童。中学的课外活动也应该有创造性的活动内容。

课外小组活动除了上述补充教学的作用之外，进行教学改革实验，还可能发挥更重要的作用。一些难度比较大的课题和技术教学，可以在课外小组活动中先行摸底实验，或通过课外小组传、帮、带的方法引进课堂。课堂教学中需要演示的儿童画，通过课外小组制作准备，也是很好的办法。

六、对改革美术教材的设想

美术教材的改革，首先要改革美术教材的临摹功能。美术教材不是学生临摹的样本，小学各年级可以取消学生手中的教材。美术教材还要有灵活的空间，尤其儿童画教学，要给教师和学生更多发挥创造的自由。但是美术教学改革必须注意“自由化”的倾向，任何没有心理训练内容、没有进行认知与表现训练活动的游戏课，都是不可取的。美术教材设计要珍惜儿童画发展有限的黄金期限，充分发挥“儿童画”对模仿与创造的启蒙教育功能。

美术教材在不同年龄阶段，在儿童画表现、写实模仿表现、忆想创造表现和心理发展等各方面，应该有具体的教学目标和要求。美术教学改革是个艰巨的工程，随着改革美术教学的发展，特别是学前儿童画的发展，美术教材还可能会有很大的变化。

后记：

1、1980年9月在大连实验小学，翌年又在大连师范附小先后开展了上述教学改革实验。

2、1985年9 月在中山路小学重开实验。1987年12月，大连市教育科学研究所[调查、研究与实验]第19号，全文刊出“关于改革美术启蒙教学和基础教学的初步设想”。

3、2001年12月看到全国“教审”通过的“美术”第一册“标准实验教科书”，觉得有必要把上述设想作为“建议”提出。

4、相关论文：

《选择最佳教学途径》——鲁迅美术学院《美苑》1984，5

美术教学不宜从临摹入手》——鲁迅美术学院《美苑》1985，3

美术教学的教育作用和美术教学的改革》——《美术教育》1986，2

改革中、小学美术教学的指导思想》——《美术教育》1988，2

警惕“简笔画读物”对美术教学改革的干扰》——《中国美术教育》1990，6

《一堂体现教学过程整体优化的美术课》——《大连教育》1987，6

《用“点画”和“随意画”引导儿童画进入美术课堂》——《大连教育》1991，2

《通过发展表象加工知识的途径进行忆想画教学》——《大连教育》1991，3

《采用心理训练方法引导写生入门》——《大连教育》1991，4

5、从小学一年级——五年级有幸存留的部分实验作业百余幅，从人物造型逐步生动活泼、色彩趋于感觉印象、空间接近三维透视的发展可以看出儿童画与美术教学的顺利发展、学生心理的发展和学生的写实能力与创造才能的发展。

这些作业是在听课指导时拍下的，其中有一幅点画，其余是随意画、记忆画、想象画和写生与速写，中国画部分丢失。作业排序个别不准。