我眼中的美术课

新课程改革已在各地轰轰烈烈的展开了，随着教育体制改革的深入，在教学中培养什么样的人才，成了值得我们反思的问题。国家的未来在孩子，孩子的未来在教育。小学阶段是全面打基础的阶段，是良好学习行为习惯养成的阶段，而美术课，作为小学课程的组成部分，有着独特地位和重要作用。那么美术课，在新的教学理念的指导下又发生了什么变化呢？

首先、绘画课

在以往的美术教学中，许多教师习惯把国画、素描等专业性特别强的知识作为重点，对学生的评价也仅仅限于“画的像既是好”，这就歪曲了小学美术教育的目的，首先我们应该明确，我们要培养的是具有综合美术能力的人，而不是专业画家。学生的造型能力有强有弱，老师仅仅以画的像与不像来评价学生是片面的，对美术教学不利，对学生的成长更不利，会让他们因画不像得不到老师表扬而对美术失去兴趣，从而产生 “青少年美术危机”。

在新教材中的绘画课，几乎都会出现以第二人称的口吻与学生进行交流的提示条，如：你想到了什么？你打算怎样画？……这些都是在提醒学生要有自己的想法，发挥自己的创造性，用自己的眼睛观察世界，用自己的心灵感悟世界。所以我们要为他们自由发挥创造最适宜的空间和条件，给他们一片可以自由想象和表现的天空，让他们享受快乐美术。例如在人教版第五册《感受声音》一课，先让学生欣赏不同风格的音乐以及不同的绘画作品，再让学生思考他们为什么要这样画，如果要画你会怎么样画？然后提供给学生不同的美术材料，放着音乐，让他们凭着自己对某种风格的音乐的理解作画，教师在指导的过程中不能说“你不能这样画”、“你应该怎么样画”，而是应该说“你为什么要这样画”、“你还能怎么样画”等鼓励学生思考创造的语言。最后的作品展示，每个学生的作品都有不同，都有自己独特的理解和表现手法。这才是我们需要的。

其次、欣赏课

新教材中每册书上都有一些欣赏课，这些课对提高学生的审美能力，发挥学生的创造力有着重要的作用。相同的作品，不同的人看就会有不同的感受，我们应该交给学生的是怎样去欣赏一个作品，而不是把自己的理解强加于学生身上。

如人教版第十册《画家笔下的风景》，课前让学生自己资查阅有关画家和作品的资料，先有一个大体的了解，然后上课的时候再领着学生去欣赏每一幅画表现的内容、表现手法以及色彩等等，通过这些之后再让学生谈自己对这些画的理解和感受，虽不相同，却都有自己的道理，也可以算是“百家争鸣”吧。同时还教会了学生以后见了美术作品应该怎样欣赏和评价，这远比教师一个人说自己的观点要好得多。

第三、手工课

以往的手工课是教师在讲台上边做边说，学生在下面跟着教师学，一堂课下来，学生就学会了这一种的制作。与其这样倒不如把一些有用的手工制作的纸工符号说给学生，让他们自学，遇到不明白的地方同学之间帮忙解决。以后遇到手工制作课，教师完全可以让他们自学完成。

我在刚接手四年级三、四班的时候，学生们遇到这样的课就指望着老师教，老师不教，自己就做不出来。后来学习了手工制作的说明符号以后，几乎剩下的手工课都是由他们自己完成，而且作品也不像以前一样全班几十个学生一个样，同学们会在原来的基础上给它们改进，让它们变得更漂亮。学生的动手、动脑能力比以前有了大幅度的提高，教师也轻松了许多，何乐而不为呢？