让 美 术 课 堂 焕 发 出 新 活力
内容摘要：
新课程改革正如火如茶地进行着，但是多年来美术教学还是在重复着那曲满堂灌的老歌。新课程改革倡导以“一切为了学生的发展”为理念，本次新课程改革给各学科教学带来重新整合的机遇，那就需要我们美术教师必须用素质教育的眼光，对传统美术课堂教学模式进行重新的审视以及改革，让美术课堂教学焕发出新活力。
关键词： 新课程理念 教学改革 美术课堂教学 新活力
当前正在全国范围全面推开的新课程、新理念改革开拓了我们的理论视野和思维空间，给美术课程教学平添了新的生命活力。但与此同时，我们又为“改革与传承”中产生的某些新问题、新倾向而感到困惑。美术学科教学一直以来都处于学校教学之薄弱环节，如今我们美术教师应抓住这次新课改的契机，以新的教育理念创新美术教学模式，使美术教学走出那种灌输式的教学模式，为提高学生艺术素养，促进学生个性全面健康发展发挥更重要的作用。因此本人就当前学校对美术教育的现状与不足，以及如何以新的教育理念实施教学改革进行了一些初浅地探索与思考，试以本文与大家探讨。
一、 如今各学校美术课堂教学存在的不足之处
美术教学存在的主要问题是：学校普遍不够重视，美术教师都是语数老师兼课，普通学校根本没有专职的美术教师；美术课为主课让路，成为语数教师的机动课；教师教学内容悬空于学生的生活经验之上，教学方法简单、平凡，教学观念陈旧、枯燥，忽视学生的心理与身体发展特点，学生的心灵得不到自由，完全禁锢在教师的教学中，课堂气氛沉闷；教师重技法轻素养，缺少人文关怀；美术课成为学校开展素质教育的装饰品，表面上看起来每周2节美术课，实质上空虚苍白，以个别掩盖整体，远未发挥其在素质教育中的基础性作用。
二、再一次认识美术课的地位与作用
美术课在普通学校中地位的忽视，与人们对美术课的地位的认识以及美术的作用有着紧密的联系。大家一般认为，美术课就是教会学生一般的绘画技能，提高学生造型表现能力，这是对美术学科十分偏颇的认识，其实美术学科在普通教育中真正应承担的是实施美育的任务。关于美育仍为许多人所陌生，这里有必要对美育的概念及其对人生存发展的意义进行一些阐述和剖析。
1．审美教育对学生全面发展的重要意义
“审美教育”，或称“审美启蒙”，或称为“美育”，这是一个早就为人意识到但又时常被现代人所忽视的一个问题。审美教育作为独立的教育方式，它是不同于科学知识的传授和道德伦理教育的。尽管各个时代对审美教育的要求和目的不一样，但在对审美教育功能的认识上，始终是将培养全面发展的、独立完整的人作为根本目的，它重视发展人的道德修养、人的精神境界的提高、人性的完美联系在一起的。美育的目的也正是当前素质教育所倡导的“以人为本”、“促进每一个学生全面发展”的教育理念。因此，在全面推行素质教育的今天，审美教育也必然处在整个普通教育的基础地位。人的全面发展不仅需要美育，而且需要德育、智育、体育等方面的教育，将美育凌驾于其他教育之上，无异于取代了其他教育的独立性，有泛美育倾向。但是一直以来，我们未能对审美教育应有的重视，应试教育最大的缺陷就是审美教育的缺失，当前各学校教育中存在的许多问题都与此有关，如学生学习能力和生活能力、动脑能力和动手能力、记忆力和创造力、智力因素和非智力因素、认知水平和健康水平之间的不协调，都反映出审美教育的薄弱或缺乏。我们当前要全面推进素质教育，首先要高度重视审美教育，以审美教育整合学校其他科目教学及学校各项工作，把学生良好的个性和健康人格的养成放在教育的首位。
2.学校艺术课是一个极其重要的审美教育的主课堂
美育作为普通教育的基础应整合到学校各科教学之中及学校教育的各个方面，而美术、音乐艺术课程更是实施美育的重要途径。因为在学校审美创造活动中有多种形式，如各种集体游戏、课件制作，文艺演出尤其是大合唱、小品戏剧演出等，都是体现师生、学生与学生之间审美交流的重要途径。艺术作品的写生/创作，学生作文的写作，不仅仅是学生们的参与，教师也要参与，让学生感受到美的创造人人可为。普通中小学美术学科教学的根本目的并不是培养艺术家，也不是单纯提高美术技能，而是对学生进行审美教育，使他们能生活得更加生机勃勃，充满艺术情趣，提高他们的审美趣味和审美修养，促进他们个性和创造力的张扬。因此在素质教育理念下，学校进行美术课堂教学，必须坚持美育的方向，以“育人”为中心，改变传统美术课教学，让我们的课堂不再是“安静”的，而是充满活力和生机，让课堂真正成为孩子放飞心灵的摇篮，这样的课堂才能焕发出新活力。《美术课程标准》指出美术课教学总目标为“运用各种工具材料进行艺术表现和艺术创造，获得艺术感知、艺术欣赏和艺术评价能力，体验视觉、听觉、动觉等活动带来的愉悦，丰富审美经验，通过艺术活动发展个人潜能，提高生活情趣，健全人格，使艺术能力与人文素养得到综合发展。”
三、新课改下美术课堂教学应采取的策略和构思
当我们明确了美术课程的教学总目标后，也就明确了美术课在素质教育中的重要地位，要推行素质教育就要从美术课教育抓起，改变当前美术课教学的薄弱势头。这需要全社会的人们提高认识，各级教育领导的重视，才能取得实效。本人在这里只能以新课程理念为指导，对传统美术教学的思路模式及方法手段进行改革谈一些个人见解。
1.美术课堂教学应与学生生活实际相结合
教育家杜威说：“教育即生活”，教育的目的就是为了更好的生活。生活的根本特点就是真实。每个学生的个性不同，生活经历也不同。如果学生可以无拘无束地去写描画个人生活中的一些真人真事的画面，相信美术课堂的内容应该是丰富而新鲜的。美术课堂尽可能地贴近学生的生活实际，尽可能发挥学生的想象力，尽可能触动学生的心弦，引导学生从生活中认识美术、走进美术世界，让美术丰富学生生活，这样学生才能感受到美的创造人人可为，才能真正热爱美术，并学会从生活中发现美、创造美。
（1）美术课堂内容要贴近学生生活。
建构主义强调：“教学要把学生现有的知识经验作为新知识的生长点，引导学生从原有的知识经验中‘生长’出新的知识经验。”新课程标准指出，美术教育主要是引导学生参与各种美术活动，尝试各种工具、材料和制作过程，学习美术欣赏和评述方法，丰富视觉、触觉和审美经验，体验美术活动乐趣。李政道博士认为：“培养人才最重要的就是培养创造能力。”因此在美术课教学时，不应一味拘泥于教材规定的题材作为教学内容，在题材、形式的选择表现上要留给学生自由空间。例如小学一年级第一册第7课《来来往往的车辆》，让学生用撕纸拼贴的方法进行基本形练习。汽车是大部分孩子都感兴趣的话题，如：在电视中看见过哪些造型新颖的汽车；自家或者邻居家的汽车又是什么样子的；上学、放学路上见到的汽车又是怎样的。然后让学生撕出车的轮廓，再拼贴车轮、车窗等，如果对汽车不满意的地方可以改变一下，重新设计并撕下，还可以让学生自己命题自由创作，充分发挥学生的创造积极性。此外，美术课还可以将当地乡土民间美术搬进课堂，如蛋壳画、剪纸、麦杆画等，以丰富学习内容，提高学生学习的兴趣。
（2）让学生生活成为美术学习的大课堂。
生活是教育的源泉，脱离了生活，美术教学就失去创造的活力。教师要开放课堂活动的空间，引导学生走向自然，走向社会，把校园、公园、田野、村庄作为学习美术的大课堂。让学生在大自然中学美术，感受生活的五彩缤纷。如写生课不妨带学生投入大自然中，与大自然进行零距离的接触，描绘大自然中的花草树木，观察生活中千姿百态的鸟兽人物。手工制作课不妨带学生去公园放风筝，用自己制作的西瓜灯到操场上去迎灯，去迎风玩一玩小风车；用自己制作的彩带、挂饰、窗花美化教室、房间的环境，做到学以致用。
2．美术课堂教学要注重学生的个体差异性。
美感会因不同的个体而显示出差异性，这就是美感的个体性。美感的个体差异性主要表现在每个人由于社会生活经历、文化修养、性格气质、能力、爱好等方面的不同而显示出差异。因此，个性化教育是未来教育的重要特征，它在承认学生共同美感的前提下，在教学过程中要强调学生个性的培养和发挥，突出学生的个体差异性。美术课与其它学科相比，最突出的特征是它的表现性、多样性和个性化。而传统的美术教学模式是强迫的、灌输的，注重以教师为中心，老师怎么教学生怎么画，而现代美术教学模式提倡以学生为中心，一种以自由的方式进行教育的活动。美术课堂是一种自由的活动。教师只是引导学生将他们想要展现的事物画得更好，是老师引导学生怎么画，教师是个忠诚的引导者。美术教师要把提高学生学习美术的兴趣和培养学生审美感受力作为教学的中心目标，充分尊重每个学生不同的审美感受和各自的审美表现，促进学生良好个性的发展成长。不同学生由于各自的爱好、能力、性格以及气质各异，往往有着不同的艺术倾向和趣味，有的喜爱水粉画，有的偏向工笔画，有的追求厚实，有的欣赏豪放，教师要尊重学生对艺术趣味的多样化，不能以自己的爱好对学生枉加评判。
美术学科是一门操作性、实践性、创造性很强的学科，它本身就是在不断创新中成长的，学校的美术课堂里就更离不开创新了。在创新过程中，有成功也有失败，美术教师要鼓励学生大胆尝试，不怕失败，让学生在多次尝试和失败中自我进步。发挥学生的创造欲望就更能够在美术课堂上淋漓尽致地体现出来，教师如果有着创新欲望，学生们会更加热衷于创新的。而对于基础较好的学生，教师应该鼓励他们大胆的尝试更新颖、独特的绘画方式，以培养他们的创新思维。比如在《孔雀》一课的教学过程中，很多学生没有亲眼见过孔雀，他们只能看着课本中的学生作品绘画，但是对那些在动物园亲眼目睹过的学生来说，应该鼓励他们进行大胆的想象，孔雀的颜色以及开屏时的样子，可以大胆地设想。这么一鼓励，学生作业中的孔雀真是五花八门，无论是形状还是颜色，都是那么的新颖别致。学生那些个性鲜明的图例，让学生感受到了创造性地想象可以绘画出更美的画。教师给了学生学习的自信心，尊重他们与众不同的感受，让每一位学生在学习的过程中都产生愉悦的情绪，以此来启动学生内在的活力，丰富孩子的想象力，来提高孩子的创造思维能力。
3．美术课堂要努力营造轻松、愉快的学习氛围，注重学生的情感体验。
现代美学家朱光潜先生也认为“美感教育是一种情感教育”，美育之所以主要是“情感教育”，这是由审美活动的性质和美感的性质决定的。人的审美情感不是天生就有的，也不是完全靠人在审美活动中自发产生的，而是需要进行有意识地训练和培养，这就需要通过审美教育的途径来达到的。美术课程以实施美育为核心，情感在教学过程中起着十分重要的作用。美术教师在教学中要特别关注学生的情绪生活和情感体验。古罗马时期诗人贺拉斯循着亚里士多德将善的教育包融在艺术的审美感染中的这一思路，在其《诗艺》中提出了言简意赅的审美教育名言：“寓教于乐。”学生在课堂上是兴趣黯然还是冷漠呆滞，是其乐融融还是愁眉苦脸？直接影响着学习效果。心理学家认为，愉快时感知比较敏锐，记忆比较牢固，思维比较活跃。反之，消极的情绪则会阻抑认知活动的开展。这就要求美术教师必须十分重视创设良好的审美氛围。采用愉快教学、以趣激学，在美术课堂中营造一种轻松、愉快、充满美感的气氛，教师应根据学生的求知、求趣、求参与、求新等心理特点，尽量使课堂产生轻松愉快的氛围，充分鼓励学生自主、自由地去发散思维、创造性地想象，根据自己的审美情趣，运用自己已掌握的工具材料，发挥全部技能去表达自己的美感和塑造自己喜爱的形象。因此首先要求教师应该情绪饱满，言行举止富于形象性、生动性和感染力，要以热情和真诚态度对待学生，对学生的每一个作品、每一次尝试都怀着浓厚的兴趣和真诚的关注。只有让每一个学生都在良好的情绪中通过丰富新颖的教学内容、方法等，画出自己独特的想法。让他们的个性与情感得以充分表现张扬，创造力得以发展，学生的心灵也才能得以陶冶净化。
4．运用CAI提高教学效率
20世纪末，多媒体技术和网络技术迅速发展。随着国家对教育体制改革的步步深入，利用现代科技手段提高教育水平已成为各类学校所关注的大事，把CAI用于教学已成为教育现代化发展的主流。教学活动要借助CAI来进行，以电脑、网络和多媒体技术为主的现代信息技术的出现给教学带来革命性变革。CAI具有的直观性、形象性和超大容量，对美术课教学来说更有得天独厚的优势，美术教师要积极采取这一新的教学手段为美术课堂教学服务。
陶行知先生曾经说过：“处处是创造之地，时时是创造之时，人人是创造之人。”我们当美术教师的，只要你在教学活动中能唤起学生的心灵，使课堂充满活力和生机，那我们的美术课堂将成为学生创作的摇篮。
参考书目：
《美学》《多媒体教学——教学电脑化*网络化》 《美术课程标准》 |
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