星星变奏曲
教学目标：
1、朦胧诗的特点及背景
2、理解“变奏曲”的含义
3、找出比喻句并理解含义
4、珍惜美好生活
重点难点：
1、重点是理解诗中所寄托的诗人的理想及了解朦胧诗的特点。
2、难点是“星星”的象征意义。
教学方法：引入及讨论
教学过程
一、题解与导入
回忆著名诗人郭沫若写的《天上的街市》。这首诗以丰富的想象，写了自由自在的天上街市，通过写牛郎织女的自由来往来表达作者对美好生活的向往。
今天我们来学习《星星变奏曲》这一首诗，体会作者所要表达的思想感情。
二、朦胧诗
朦胧派诗人无疑是一群对光明世界有着强烈渴求的使者，他们善于通过一系列琐碎的意象来含蓄地表达出对社会阴暗面的不满与鄙弃，开拓了现代意象诗的新天地，新空间。
是新时期的一个非常重要的文学流派，文革后期以舒婷、顾城、北岛等为先驱者的一群青年诗人，从一九七九年起，先后大量发表了一种新风格的诗。这种诗，有三四十年没有出现在中国的文学报刊上了。最初，他们的诗还仿佛是在继承现代派或后现代派的传统，但很快地他们开拓了新的疆域，走得更远，自成一个王国。
这首诗体现了朦胧诗的一些典型特征。
三、读诗歌，整体感知、讨论
1、诗中的星星象征什么？诗人反复咏叹星星表达了怎样的渴望？
(象征着光明，象征着美好的事物，表达了他对光明的渴望)
2、两小节诗在结构上及语言上有什么异同点？
（都用“如果-----谁还需要---还会---”开头；从第五行看，有变化，用“谁不愿意”和“谁愿意”）
四、问题研究
（一）
1、这首诗为什么题为《星星变奏曲》？
这是借用音乐术语来说的，它提示这首诗是围绕一个主题与主要意象变换情境，委婉抒情。
诗的上下两节结构相称，基本手法和用语相同或相近，有同样的韵律。但上下两节的情境，意味发生了变化，如用“谁不愿意”和“谁愿意”就不同了。（句式、词语）这种情形如同音乐，两段录音曲在保持基本轮廓的基础上出现一点变化。
2、诗中多用比喻，理解一些句的寓意：如：“每一首诗都是一群颤抖的星星”
“风吹落一颗又一颗瘦小的星星”
3、 怎样理解“风吹落一颗又一颗瘦小的星星”？
“瘦小的星星”比喻并象征人们对光明的微茫的希望。不仅太阳失去了，连“瘦小的星”也被“一颗又一颗”地吹落，可见“夜”的黑暗沉沉、猖獗肆虐和冷酷无情。
4、“寂寞地燃烧”是什么意思？
在寻求自由和光明的过程中，在周围都是黑暗的时候，只能燃烧自己去寻找光明。寂寞突出了孤独，燃烧代表了牺牲。
（二）
反复朗读“谁不愿意……”至“一团团白丁香朦朦胧胧”，体会诗中描写的情境，探究下列问题。
1、 诗人用“柔软得像一片湖”来形容夜晚，这给你怎样的感受？
“柔软得像一片湖”，把夜晚的安宁、平静、柔和、温馨和自由自在用形象的语言表达出来，给人以温柔如梦的美好感觉。
2、 “鸟落满枝头”与“星星落满天空”的联想与类比，表现了怎样的意境？
“鸟落满枝头”，点缀在繁密的树林间，周围的环境一定是无人搅扰，十分宁静的；“星星落满天空”的情景必定出现在晴朗的夜间，虽然星星视觉上令人感到密集，但并不热闹，反而衬托出心情的宁静、闲适、自在。这两种情境在形态上有相似之处，都只有在心境宁静时才能观察体会得到，因此勾起诗人的联想与类比。而春天“鸟落满枝头”的景象比夜空繁星满天的情形，更显生机，更富有直观的动感和美感。“鸟落满枝头”与“星星落满天空”的联想与类比，更生动地表现了“光明”的美好。
3、“闪闪烁烁的声音从远方飘来”与“一团团白丁香朦朦胧胧”这两句诗在语意上存在着怎样的关系？诗人为什么用“闪闪烁烁”来形容声音？
“闪闪烁烁的声音从远方飘来”与“一团团白丁香朦朦胧胧”这两句诗，分别从听觉上和视觉上描写声音的隐约、白丁香的朦胧，将人们带入一种令人陶醉的朦胧迷离的美好意境，表现了“春天”之美，“光明”之美。
诗人用“闪闪烁烁”来形容声音，采用了通感的修辞手法，因为声音一会儿入耳，一会儿消失，一会儿清晰一会儿模糊的感觉与视觉上“闪闪烁烁”的感觉是相通的。这是以形容视觉的词语来表现听觉，以视觉感来突出对声音的时断时续、隐隐约约的真切感觉。
（三）
试仿照这首诗的“如果……如果……”或“谁不愿意……谁不愿意……”的句式写几句诗，表达一种企盼。
提示：注意诗歌的语言形式与内容表达的联系，并在鉴赏的基础上仿用诗中的基本句式，使用不同的句式表达同样的情感。
五、练习：根据练习三要求写几句诗。
星星变奏曲
课文说明
一、整体感知
朦胧诗是新时期一个非常重要的文学流派，是“文革”后期一群自我意识开始觉醒的青年，利用诗歌的形式对现实进行反思和追求诗歌独立的审美价值的产物。江河就是朦胧诗的代表诗人之一。这首《星星变奏曲》在诗歌主题、创作手法和诗歌技艺方面都体现了朦胧诗的一些典型特征。
全诗由两个并列而基本对称的诗节组成，每一节十六行，都以“如果……”的假设句起头，语气上有一种一气呵成的气势，显示了诗人为追求光明不惜牺牲的决心。“星星”在诗里象征着黑夜里的有限光明。第一节的前九行写人们抬头凝望星空，把星星当作遥远的安慰，这是因为黑暗笼罩了大地。由“如果”引领的这一条件句，构成了对黑暗现实的强有力的否定。从“谁不愿意”以下七行，写出了诗人对光明、美好世界的向往。那是一个春天的世界，每天都是一首诗，每一个字都是一颗星。第二节诗的头四行，使用了和前一节同样的句式，所用的意象也基本同义，只是稍作变化，各有侧重，两者构成主题与变奏的关系，一起完成了对现实的否定。由“谁愿意”以下八行，则写出了现实的寒冷与苦难。在这个现实世界里，诗人一年又一年总写苦难的诗，夜晚被冻僵，一颗又一颗瘦小的星被风吹落。这两个部分构成强烈的对照。最后四行，则表现了诗人为追求光明而献身的决心。诗人愿意在天上的星星疲倦的时候，燃烧自己，代替它们照亮黑暗的现实。整个第一节和第二节构成了主题与变奏的关系。所以，诗题叫“星星变奏曲”，可谓名副其实。
这首诗的主题，表达的是对黑暗冰冷的现实的否定，抒发了对理想的向往和追求，这在朦胧诗中非常有代表性。在艺术上，它也颇能代表朦胧诗的一些特点。如不直接表现或呈现思想感情，而总是借助一些物象来暗示或间接地表现经验等。譬如，用星星、诗、蜜蜂、萤火虫、睡莲、春天、鸟、丁香等来象征光明、美好的理想世界，而用夜、冰雪、冻僵的夜晚、僵硬的土地、被风吹落的星星等来代表黑暗冰冷的现实等，这使得这首诗含蓄朦胧，意境优美。这种表现方式，和我国古代的词非常相像。这可能也是它被一些人认为朦胧，而又能够迅速在公众中得到传播的原因。
课文研讨
一、整体把握
江河是胧诗的代表诗人之一，《星星变奏曲》是他的一首重要诗作。胧诗是新时期一个非常重要的文学流派，是“文革”后期一群自我意识开始觉醒的青年，利用诗歌的形式对现实进行反思和追求诗歌独立的审美价值的产物。这首《星星变奏曲》在诗歌主题、创作手法和诗歌技艺方面都体现了胧诗的一些典型特征。
这首抒情诗以“星星”象征光明，即诗意、春天、温暖、希望和自由等生活中最美好的东西，但诗中的“星星”又有其特定的情境和意味，即它所显现的不是阳光普照的光明，而是茫茫黑夜中闪现的点点光明，寄托了诗人在现实中执著追求的理想。全诗由两个基本对称的诗节组成，每一节十六行，都以“如果……”的假设句起头，具有一气呵成的气势。整首诗都以“星星”为主要意象并以假设为前提来抒情写意，展示现实与理想的背离，显示诗人对光明的渴求。
第一节的前四行，写人们抬头凝望星空，把星星当做遥远的安慰，这是因为黑暗笼罩了大地。由“如果”引领的这一条件句，构成对黑暗现实的强有力的否定。以下十二行，是由“谁不愿意”“谁不愿意”“谁不喜欢”开头的三次反问，各引出一组递进式的比喻，以一系列美好的意象，写出诗人所向往的光明世界：那是一个富有诗意的世界，一个像夏夜般柔美的世界，一个像春天般温馨迷人的世界。
第二节使用了与第一节同样的结构、相近的句式和递进式的比喻，但它的前十二行由“谁不需要……谁还会……谁不愿意……谁不愿意……”的肯定式，变为“谁还需要……谁还会……谁愿意……谁愿意”的否定式，在内容上由对光明的向往转向对现实的否定，随着意象的变换，诗中的情境也由温馨美好转为寒冷严酷，从而构成主题与变奏的关系。这一节前四句与上一节前四句一样，都采用了“如果”的假设句式，一起构成对现实的否定，并由正面表达对自由的企盼转而从反面加以表达。由“谁愿意”以下八行，写出现实的寒冷与苦难。在这个现实世界里，诗人一年又一年总在写着苦难的诗，夜晚被冻僵，一颗又一颗瘦小的星被风吹落。这些描写与第一节的氛围构成强烈的对照。最后四行，则又恢复了第一节用过的“谁不喜欢……”的肯定句式，表现诗人为追求光明而献身的决心：诗人愿意在天上的星星疲倦的时候，燃烧自己，代替它们照亮黑暗的大地。这首诗的主题，表达的是对黑暗冰冷的现实的否定，抒发了对理想的向往和追求，以及虽然迷茫失落而不失坚定的希望，这在胧诗中非常有代表性。在艺术上，它也颇能体现胧诗的一些特点。如不直接表现或呈现思想感情，而总是借助一些物象来暗示或间接地表现经验等。譬如，用星星、诗、蜜蜂、萤火虫、睡莲、春天、鸟、白丁香等来象征光明美好的理想世界，而用夜、冰雪、冻僵的夜晚、僵硬的土地、被风吹落的星星等来代表黑暗冰冷的现实世界等，这使得这首诗含蓄胧，意境优美。这种表现方式，和我国古代的诗词非常相像。
二、问题研究
1．这首诗为什么题为“星星变奏曲”？
变奏曲，是音乐术语。变奏为作曲基本技巧之一，即通过装饰、改变时值或节奏、改变音符进行方向或次序、改变和声或调性色彩等手段，使音乐保持原有的基本轮廓而以变化的面貌出现，谓之变奏。系统地运用变奏手法作成的乐曲称“变奏曲”，其结构为“变奏曲式”。
《星星变奏曲》一诗的上下两节，共同以“星星”为主要意象，来表现追求光明的主题，并且结构对称，基本句式、修辞手法和一些用语也是相同或近似的，因而具有同样的韵律。但诗的下一节与上一节相比，情境、意味发生变化并形成强烈对照，基本句式和一些用语也有所变异。这种情形就如同音乐，既保持原有的基本轮廓而又以变化的面貌出现，使上、下两节构成主题与变奏的关系。所以，诗题叫“星星变奏曲”，可谓名副其实。
1．“每一首都是一群颤抖的星星”，此处星星为什么要颤抖呢？
“每一首诗都是一群颤抖的星星”用暗喻的手法，表明“苦难的诗”所受到的束缚，这种不自由带来的就是心灵的寒冷孤寂。星星是不会颤抖的，是生活的压抑和束缚使星星得不到自由，使人心得不到温暖。
2．一、二两节在表达上有哪些异同？
一、二两段都采用了假设的句式开头，表达了在现实中挣扎而向往光明、温暖和自由的愿望。所不同的是第一节正面表达这种企盼，第二节是从反面表达这种希望。
3．“寂寞地燃烧”是什么意思？
在寻求自由和光明的过程中，在周围都是黑暗的时候，只能燃烧自己去寻找光明。寂寞突出了孤独，燃烧代表了牺牲。
关于练习
一、这首诗中有几处出现了“星星”这一形象？它有什么深刻含义？
本题旨在考查对星星的理解，抓住本诗内在的含义。
文中出现了六次“星星”的形象，每一次的出现都不尽相同。第一次的“星星”是没有光明时的一种希望；第二次的“星星”就是点缀夜空的星辰；第三个“星星”是比喻光明和温暖；第四个同第一个含意；第五个指是艰苦的历程中存留下来的一点点自由和温暖；第六个指在挣扎中保留下来的温暖的火种；第七个指自然界中的星辰。总而言之，“星星”在这里象征光明、诗意、春天、温暖和希望等生活中最美好的东西。
二、诗歌语言是一种含义丰富的艺术语言，往往要悉心揣摩才能挖掘出其中要义。反复朗读下边的诗句，体味诗中描写的情境，回答问题，并学习用这种细读法赏析其他诗节。
谁不愿意，有一个柔软的晚上
柔软得像一片湖
萤火虫和星星在睡莲丛中游动
谁不喜欢春天，鸟落满枝头
像星星落满天空
闪闪烁烁的声音从远方飘来
一团团白丁香朦朦胧胧
1．诗人用“柔软得像一片湖”来形容夜晚，这给你怎样的感受？
2．扩展想像，用自己的话说一说，“萤火虫和星星在睡莲丛中游动”描写的是一种怎样的情境？
3．想一想：“鸟落满枝头”与“星星落满天空”这两种情形为什么会勾起诗人的联想与类比？
4．“闪闪烁烁”和“朦朦胧胧”原来都是形容视觉上的感受，这里用来形容声音与花朵有什么好处？
此题旨在引导学生通过细读法来体味诗的意境和诗句的丰富内涵。
1．“柔软得像一片湖”是比喻，把夜晚的安谧、自由和润湿用形象的语言表达出来了，有这样的夜是美好的。
2．夏日的夜晚，萤火虫在花间飞动，好像是水中的星星的倒映着跟它一起在飞，这样的情境安谧而美好。
3．枝上停满鸟儿在形态上很像夜空繁星满天的样子。这个比喻非常形象、贴切。
4．这实际上采用了通感的修辞手法，突出的是声音的若有若无和花香的时浓时淡。
三、△这首诗在结构上反复采用“谁不愿意……谁不喜欢……”的句式抒情写意，创造出一种回环往复、萦绕不绝的旋律美，增强了表达效果。你能否仿照这种形式写一段诗，表达一种愿望或期盼？
此题旨在引导学生深入理解诗歌的结构美。
再好的思想也需要语言这一形式。“谁不愿意……谁不喜欢……”通过这种句式表达一种肯定的意思，而且比一般的肯定句语气更强烈。应学会使用不同的句式表达同一种情感。
四、背诵这首诗。
背诵的过程是整理思路的过程，应注意语言形式和表达主旨在诗中的不同体现。
有关资料
一、作者简介
江河，原名于友泽，1949年生，北京人。1968年高中毕业。1980年在《上海文学》发表处女作《星星变奏曲》，著有诗集《从这里开始》《太阳和他的反光》等，是新时期胧诗的代表诗人之一。他在诗作当中灌注了厚重的历史感，以《纪念碑》等政治抒情诗和古代神话组诗《太阳和它的反光》赢得社会瞩目。
二、《星星变奏曲》赏析（黄祖民）
有人说过，一个聪明的民族，是耽于反思敢于自我正视的民族。发生于变革时代的中国新文学史上的“胧诗”运动，就是一批正直而年轻的中国知识分子，在诗歌方面开始的最沉痛的反思。
江河，是这次运动的主将之一。他的《星星变奏曲》是新时期的“火把”，却更感受着时代的脉搏，它是真正的对于光明的呼唤。
诗人选择“星星”这一意象表现自己的所思所感所悟，因为“星星”是最先点燃诗人灵感源的导火索，但我认为，重要的是，借用人们对星星的凝望，更衬出现实的黑暗和残酷。在这个现实里，不仅太阳失去了，连“瘦小的星”也被风吹落。星星是“一首诗”，一个“柔软得像一片湖”的晚上，一个胧着鸟语花香的“春天”，是“飘动的旗子”，是“火”。诗人对这一切愈是尽情地讴歌，愈显出愿望与现实的反差，也愈让人于温柔的静穆中体验了咸涩的况味和沉重。“在浓重的失落感中萌发出来的追求与寻找，既给这些诗篇蒙上一片迷悯与感伤的情调，又浸透着不甘湮没与泯灭的内在力的冲击与奔突”（谢冕语）。在诗的结构上，两节诗的外观构造几乎相同（但内部结构稍有变化），这正像我国古代《诗经》中的某些一唱三叹的诗的结构，意在营造一种浓郁的诗的氛围，来增强诗的内趋力和表达效果，让人于轻松中心灵发生震动。
（选自《中外现代抒情名诗鉴赏辞典》，学苑出版社1989年版）
三、《星星变奏曲》鉴赏（杨益萍、阿刚）
这首诗开头的假设语句以“如果……”领衔的诗行，几乎以一种迫不及待的态度，用诘问宣泄着诗人江河内心蓄积已久的苦闷与祈盼：在没有光明的暗夜，星光接济着人们心灵的渴望，并阻止人们心灵与思想的最后沦落，虽然星光未免微弱了些，但毕竟是一份“遥远的安慰”。
意象的选择也许是很精心的，当一种压抑的时代氛围不断地扼杀个性与人格，黑暗已掩盖了光明，但在苦难而坚定的英雄乐观心灵，“冬天来了，春天还会远吗？”精神始终昂扬着。这样，黯淡的星星便会冲破层层云障，化为希望的光亮。但若不是无奈，谁又会主动择取只有星星的暗夜呢？“谁不愿意/每天/都是一首诗/每个字都是一颗星/像蜜蜂在心头颤动”，诗是美好的，它注定要成为心灵逃避压抑、苦闷现实的归宿，但这样的审美往往十分遥远，尽管每个字都成为一颗小星，寄托着密密的心愿，甚至震颤了心弦，却仍无法将一切化做现实。接着又由“谁不愿意”的句式引出夏夜，由“谁不喜欢”的句式引出春天，这些都是诗人渴望的，这种渴望不仅在于诗意的万物，还在于一切摆脱寒冷僵死状态、充满新鲜蓬勃的活力。显然，这些营造的诗意隐喻着诗人美丽浪漫的理想，虽因现实之故，理想与生活相距遥远，星星、萤火、睡莲、白丁香的意象却仍是那么生动。
现实是严酷的，随着民族十年悲剧的加深，思想之花便蒂结出自由的果实。在江河，他不悲观于恶劣的现实环境，相反，第二节重复假设语句，仍以其强力的诘问“谁还需要……，谁还会……”，试图找出一个极平凡而公正的答案：即使在厄运之中，人依然向往光明、自由、美。凭着这份坚定的信念，诗人便不再顾惜“在寒冷中寂寞地燃烧”的生存状态，也不再理会如星星颤抖、白雪覆盖、夜晚冻僵的现实境遇，一心向往无比美好的理想王国；只是太遥远的缘故，诗人的目光便多少有些胧了。诗人借助于不断重复的“谁不愿意”和“谁不喜欢”句式，复叠强化着一片沉积已久、不可宣泄的情绪。最后在英雄主义情绪的支配下，充满浪漫与乐观的意象涌出诗行，成为人格与生命的自我激励。从抽象的概念到富于生动色彩的具象，“星星”意象的变奏直接地成为由弱至强的英雄乐观精神的投射，而且，由于两段式的诗节构成以及诗节内部存在的情绪与意象对比化了诗人英雄乐观的浪漫精神。
面对悲剧现实，一种是逃避，一种是介入，介入的方式则有乐观与悲观之分，而任何一种单纯的方式都不可能持久，江河也应如此。《星星变奏曲》在情绪整体上显示了某些豪迈色彩，但诗人对悲剧本身的认识似乎并不深刻，而且，过多的浪漫向往使诗又近于稍稍浅薄了，这也许是一种苛求吧。
（选自《二十世纪中国新诗》，汉语大词典出版社1997年版）
二、理性和感性的追求──评《星星变奏曲》
《星星变奏曲》以抒情主人公对失落的梦的追忆为构思线索，把梦与血淋淋的现实作残酷的、令人震颤的对比，从而抒发诗人胸臆中充满骚动的苦苦渴望。诗人渴望什么？渴望重建失落了的理性，而重建理性后的感性显现是什么模样呢？是阳光普照，每天都是一次美好的回忆，就像一首和谐、生动的诗，就像这首诗中美妙动听的每一个音节。有美好而温柔的夜晚，有生动活泼，洁晶如星，有赏心悦目，馥郁如白丁香。在这样温柔的春天，愿意曾经狂热地挥动过的旗子和心中曾有的那一团理想的火像它本来应有的样子一样闪闪发光。但是，现实却是另外一副样子，寒冷、寂寞、孤独、凄凉、黑暗。诗人只能在深沉的夜里凝望着遥远的天空，寻找星星的安慰，渴望星星能在心中的太阳熄灭之后，为他驱散寒冷和失望，帮他重新燃烧起一盏希望的灯。这样，他便可以停止写失落了理性后充满了苦难的诗，可以缓解他那充满了压抑的生活。
显然，《星星变奏曲》奏出了整整一代人的希望和失望，而不仅是诗人一人的恩恩怨怨。但是，诗人在失望中表现出对太阳普照的渴望，更多地表现了弱者的崇拜，明显地表现出在偶像破碎后举手失措的茫然。
“如果……”是流行于20世纪80年代初期中国诗坛上的典型的假设抒情手法，如果探根溯源，除了中国人熟悉的裴多菲“我愿意是激流”这样的诗句外，也于古代中国人喜欢用假设句的习惯分不开。的确，假设抒情的手法在《星星变奏曲》一诗中，起到了准确地表达诗人的感情和理念的效果。“如果……”代表着已经失落的理性和感性──这个意思有时也用“谁不愿意”和“谁不喜欢”这样的词组代替──这代表诗人的理想。“谁还会”“谁愿意”这样的词组开始的是失落了理性和感性后的痛苦与迷惘。诗人用假设句和有强烈肯定语意的反问句表达那份难以忍受的压抑和失望，而这些压抑和失望连同失落的理想都排山倒海式地，前浪推后浪，步步紧逼而至，使人难以招架这些排比句所蕴含的力量。在这种力量后面，我们感受到了那个驾驭着情感的理念和产生了理念的自我”──尽管这个自我在严格意义上，还不能够欣赏孤独、寂寞的妙处，还期望在群体中升起一种“超人”的力量，拯救自己。
江河似乎是含蓄的。与舒婷一样，他极想让他的诗表明一种理念和思索，但他更喜欢造成一种印象来表明自己的象外之意，言外之音。江河总是腼腆地，自始至终调动形象，寻找恰当的形象以表现理念──当然，有时来不及寻找形象，便由诗人的意识亲自出面，带着自己的身体和情绪羞涩地一闪。他的诗与顾城的诗一样，充满了悲伤、失望和依依不舍，但他却如会发脾气的刚烈女子一般，哀常至于怨，怨常至于怒，但怨怒却不止于超出礼义之矩太远。他的冷峻，讥讽，有时有点像北岛，但与北岛相比，他却更喜欢华丽而浓烈的斑驳气氛。
像他同时代的其他诗人一样，江河的《星星变奏曲》运用最多的仍是比喻的手法。光照、星星、萤火虫都是他用以比喻观念和人的对象，在他的笔下，因为通感的原因，夜晚可以有柔软如湖水的触觉效果，因为用了比拟的修辞格，夜晚也可能被冻僵，僵硬得像土地，星星也可能被风吹落，星星也可能疲倦。应该说，无论是江河，还是他同时的其他诗人，他们的诗既谈不上象征主义的“朦胧”，也谈不上是平民化的有创造性的新诗。他们只是结束了疯狂的岁月对诗扭曲，结束了以诗为观念的传声筒的席勒式笔法──尽管在这一点上他们做得并不彻底。他们充其量只是回归到中国诗坛三十年代的起点，重温戴望舒、徐志摩、李金发等天才诗人的足迹，至于诗的新时代，则要依赖后人乃至21世纪的天才们。但是他们所做的，确实已很了不起──真的，这种回归，也是需要勇气和灵感的。
三、何谓“朦胧诗”？
朦胧诗，作为一个独特的诗学概念，它指称的是以舒婷、顾城、江河、杨炼、芒克、方含、食指、多多、梁小斌等为代表的一批“文革”中成长的青年诗人的具有探索性的新诗潮。朦胧诗孕育于“文化大革命”时期的“地下文学”。食指（郭路生）、芒克（姜世伟）、多多（栗世征）等在“文革”中就已经开始了新的探索，其后有江河等诗人加入。他们的诗以手抄形式流传。1979年《诗刊》发表了舒婷的《致橡树》《祖国啊，我亲爱的祖国》等，1980年又以“青春诗会”形式集中推出了17位朦胧诗人的作品和诗歌宣言。朦胧诗随即成为一股诗歌潮流，并且涌现了一大批广为流传的代表性作品。
朦胧诗作为一种新诗潮，一开始便呈现出与传统诗歌不同的审美特征。对人的自我价值的重新确认，对人道主义和人性复归的呼唤，对人的自由心灵奥秘的探索构成了朦胧诗的思想核心。舒婷以搁浅的船概括一代人的悲剧命运（《船》），面对神女峰这千年流传的人间神话“煽动新的背叛”（《神女峰》）；梁小斌以一把钥匙的丢失来象征理想的失落（《中国，我的钥匙丢了》）；杨炼在大雁塔的历史中观照人民的命运（《大雁塔》）；江河把自己垒进“纪念碑”感受民族的苦难（《纪念碑》）。诗人在觉醒与叛逆、迷惘与清醒、痛苦与庄严、失落与寻找、追悔与重建的感伤诗情中试图建构一个新的诗学主题。
朦胧诗对传统诗歌艺术规范的变革和反叛，为诗歌创作提供了新鲜的审美经验。意象化、象征化和立体化，是朦胧诗艺术表现上的重要特征。朦胧诗高扬主体意识，以意象化方式追求主观真实而摒弃客观再现，意象的瞬间撞击和组合、语言的变形与隐喻构成整体象征，使诗的内涵具有多义性。捕捉直觉与印象，用情感逻辑取代物理逻辑，以时空转换和蒙太奇造成诗歌情绪结构的跳跃性和立体感，使诗歌情绪内涵获得了弹性张力空间。朦胧诗意味着中国现代主义诗歌探索的再出发，意味着诗坛恢复了与世界现代诗坛的某些联系。
教学建议
一、有必要简介当时“胧诗”产生的背景，将这种创作现象与社会整体环境相联系，有利于把握诗歌的主旨和诗人的写作风格。
二、熟读这首诗，最好能背诵。在熟读、背诵的过程中，揣摩语言，感知“星星” 的形象，领会其象征意义。这首诗的抒情性很强，很宜于朗诵，在教学过程中不应忽视。
三、“变奏曲”这一借用的音乐术语，提示这首诗是围绕一个主题与主要意象变换情境，委婉抒情的。要认真体会“星星”在不同的情景出现和不同的事物相结合所表现的情境、氛围有哪些不同。
四、诗中多用比喻。理解这些比喻的寓意，把握其中“萤火虫”“春天”“鸟”“白丁香”“旗子”“火”等形象的内涵，借助对这些形象的感悟，深入体会诗中的思想感情。
五、授课的形式可以灵活，如谈到星星的形象的时候，同学们之间可以展开讨论，教师适当点拨。
